나쓰메 고헤나오카쓰(夏目小兵衛直克)의 5남 3녀 중 막내로 태어났다. 유신 직후 가세가 기울면서 늦둥이였던 소세키는 태어나자마자 두 번이나 양자로 보내졌다가 되돌아오는 파란을 겪었다. 
어려서부터 문학에 흥미를 두어 니쇼가쿠샤(二松学舍)에서 한학을 공부했으며, 영어 교육 기관이었던 세이리쓰 가쿠샤(成立学舎)를 거쳐 17세에 도쿄대 예비 과정에 입학했다. 학창 시절에는 영어의 수재로 두각을 나타냈으며 장래 진로로 건축가를 꿈꾸기도 했다. 22세에 동급생 시키와 교제를 시작하면서 하이쿠를 짓기 시작했고, 시키의 고향을 방문해 훗날 그를 직업 작가의 길로 인도한 다카하마 교시(高浜虚子)를 처음 알게 되었다. 
1903년 귀국 후 도쿄 제국대학 강사로 재직하면서도 동양인으로서 영문학을 강의한다는 위화감에 힘겨워했는데, 그의 처녀작 ≪나는 고양이로소이다≫는 신경 쇠약을 치유하기 위한 수단으로 집필한 것이다. 1907년부터는 대학 교수라는 최고 엘리트 신분을 박차고 ≪아사히(朝日) 신문≫의 전속 작가로 전향했다. 이후 10년간에 걸친 창작 활동을 통해 근대화의 모순, 근대 문명 속의 개인의 불안과 고독, 인간의 속물성과 에고이즘에 대한 탐구 등, 근본적인 고민을 이어 갔다. 
근대 지식인 청년의 사랑과 인생에 대한 모색을 그린 삼부작 ≪산시로≫, ≪문(門)≫, ≪그 후(それから)≫에 이어, ≪행인(行人)≫, ≪마음(こころ)≫의 대표작은 일관되게 개인의 내적 고뇌를 묘사한 것이다. 한편 근대 문명에 대한 안티테제로서 전통과 탈속적 세계관으로 인생을 바라보고자 한 ≪풀베개(草枕)≫와 ≪열흘 밤의 꿈(夢十夜)≫, 만년의 자전적 소설 ≪길 위의 생(道草)≫ 등에 이르기까지, 독보적 작품 세계를 구축했다. 
정치적 사회적 격변이 휘몰아치는 시대에 태어나 근대의 빛과 그림자를 온몸으로 체득하고 고뇌한 지식인으로서, 그의 소설은 그의 삶 자체였으며 나아가 일본 근대의 표상이기도 하다. 그 오랜 고투의 상징이기도 한 위궤양 악화로 1916년, 49세로 타계했다. 마지막 작품 ≪명암(明暗)≫이 미완으로 남아 있다. 

상명여자 사범대학 일어교육과를 졸업하고 일본 도쿄에 있는 도쿄외국어대학과 주오(中央)대학에서 7년간 일본문학을 공부하고, 1988년 2월에 귀국하여 대구가톨릭대학교(당시는 효성여대)에서 일본어와 일본문학을 가르치기 시작했다. 그 당시 우리나라에는 일본 문학이 거의 소개되어 있지 않아, 『일본 문학의 이해』 등 일본문학 관련 서적을 번역 출간했다. 한편 일본어를 재미있게 가르치는 방법은 없을까 고심하다 문법을 배제한 회화 위주의 교과서 『유머로 배우는 일본어』를 출간했다. 일본소설을 본격적으로 번역하기 시작하면서 관용구의 중요성을 깨닫고 『유래로 배우는 일본어 관용구』를 저술했다.

우연한 기회에 중학교 필독서로 선정돼 있는 나쓰메 소세키의 소설 『도련님』의 기존 번역서들을 비교하다 오역 문제에 눈떠 『소설번역 이렇게 하자』를 출간, 소설 번역의 방법을 제시했다. 현재는 대학교 권장도서인 『마음』『인간실격』『설국』 번역서들의 오역 관련 논문을 쓰며 오역 문제 해결에 일익을 담당하고자 애쓰고 있다. 『유머로 마스터하는 일본어』도 그 일환으로 저술되었다.

역서: ｢고바야시 히데오 평론집｣ 등 일본문학 관련서 다수와 일본소설 ｢문｣, ｢어떤 여자｣, ｢물방울｣, ｢도련님｣, ｢병상 육 척｣ 외 다수.