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출판사 리뷰

출판사 서평 르네상스는 위대한 예술과 문화가 찬란하게 빛나던 한 시대를 의미한다. 이 책은 최고의 걸작과 위대한 대가들이 넘쳐나던 르네상스 시대를 훌륭하게 복원해 내고 있다. 스테파노 추피는 고전 문화의 부활을 통해 중세에서 근대로 이행하는 고딕 말기에서부터 르네상스가 성장, 발전하는 과정과 바로크로 이어지는 200년 간의 유럽 미술 역사를 풍부한 도판과 함께 소개하고 있다. 이 책에는 국제고딕, 인문주의, 플랑드르 양식, 고전주의, 마니에리스모, 반종교개혁, 자연주의, 바로크의 시작에 이르기까지 다양한 개념들이 등장한다. 130... 르네상스는 위대한 예술과 문화가 찬란하게 빛나던 한 시대를 의미한다. 이 책은 최고의 걸작과 위대한 대가들이 넘쳐나던 르네상스 시대를 훌륭하게 복원해 내고 있다. 스테파노 추피는 고전 문화의 부활을 통해 중세에서 근대로 이행하는 고딕 말기에서부터 르네상스가 성장, 발전하는 과정과 바로크로 이어지는 200년 간의 유럽 미술 역사를 풍부한 도판과 함께 소개하고 있다. 이 책에는 국제고딕, 인문주의, 플랑드르 양식, 고전주의, 마니에리스모, 반종교개혁, 자연주의, 바로크의 시작에 이르기까지 다양한 개념들이 등장한다. 130여 개의 주제어를 통해 다양한 지역의 양식적 차이가 드러나기도 하고, 때로 지역 차가 거의 없이 유럽 전역에서 채택된 양식과 그 전파 과정들의 국제적인 배경들이 소개되기도 한다. 더불어 르네상스 시대의 중요 작품들의 감상과 작품 간의 비교를 통해 더욱 구체적이고 사실적으로 르네상스 시대의 예술과 문화에 접근할 기회를 얻게 될 것이다.

15세기와 16세기를 아우르는 시대로서 르네상스가 토스카나와 플랑드르라는 비교적 좁은 일부 지역의 예술에만 적용되는 과정을 지켜보는 것은 흥미롭다. 이 두 지역을 제외한 유럽 지역에서 길고 찬란했던 고딕 말기와 르네상스의 초기 현상을 명확하게 구분하는 것은 가능하지도, 적절하지도 않다. 15세기의 상당기간 동안 고딕과 인문주의는 여려 지역에서 혼합된 양상으로 나타났다. 15세기는 거의 중세의 마지막 세기로 간주되었고, 아메리카 대륙이 발견된 1492년부터 이른바 근대가 시작되었다. 현재 이러한 구분이 상징적인 가치를 가지고 있음은 분명하다. 통상적으로 두 시대의 경계로 선택된 콜럼버스의 탐험은 그 당시에는 실질적인 반향을 거의 불러일으키지 못했다. 콜럼버스는 단순히 ‘인도’로 향하는 새로운 항로를 개척했다고 생각했을 뿐이고, 신대륙을 발견했음을 깨달은 것은 몇 년 후에 유럽인들에 의해서였다. ‘아메리카’라는 개념은 콜럼버스의 세 척의 배가 항해했던 때로부터 15년 후인 1507년에 등장했다. 미술사와 양식사의 모든 구분은 매우 섬세해야 하는데, 더 정확히 말하자면 개념, 사상, 형태의 흐름을 따를 필요가 있다. 이 책에는 국제고딕, 인문주의. 플랑드르 양식, 바로크의 시작에 이르기까지 다양한 개념이 등장한다. 그러나 각 개념은 결정적인 전환점이기보다는 방향과 지시를 의미한다.

이 책을 5개의 장으로 나눈 의도는 때로 다양한 지역의 중요한 양식의 차이를 강조하고, 때로 지역 차가 거의 없이 유럽 전역에서 채택된 양식과 그 전파 과정의 국제적인 배경을 소개하기 위함이다.

목차
여행을 떠나기 전에
궁정의 세계
국제고딕양식
궁정 화가들의 임무
명작 속으로
부르고뉴의 모범
명작 속으로
밀라노의 비스콘티 가문
피렌체: 인문주의의 기원
원근법의 탄생
고대세계의 재발견
젠?틸레 다 파브리아노의 여행
명작 속으로
프로방스 지방과 아비뇽의 영향
명작 속으로
브뤼셀의 점진적인 성공
한자동맹의 도시
1400년대의 세밀화
라인 강을 따르는 여행
명작 속으로
후기 고딕 시기의 알자스
1400년대 스페인
명작 속으로
플랑드르 화파
파리와 프랑스 궁정의 변화
명작 속으로
인문주의
브란카치 경당의 작업발판 위에서
명작 속으로
‘살아있는’ 초상화
얀 반 에이크
유화
브뤼헤의 매혹
명작 속으로
피렌체의 코시모 일 베키오
명작 속으로
다폭화에서 단일한 제단화까지
토스카나 지방의 프레스코화
명작 속으로
페라라의 에르콜레 구역
우르비노의 몬테펠트로 가문
명작 속으로
문장과 황도 12궁의 리미니
파도바
명작 속으로
프란체스코 스콰르치오네의 공방
명작 속으로
기마상
전투의 이미지
피에로 델라 프란체스카
‘신의 비율’과 ‘이상도시’
‘그리스도의 모방’
명작 속으로
시에나의 금과 환경
롬바르디아 지방의 미술
안토넬로 다 메시나의 지중해 여행
명작 속으로
인타르시아 기법
베로키오의 작업장의 레오나르도
바티칸과 로마의 재부상
명작 속으로
베네치아와 르네상스의 여명
명작 속으로
나폴리의 아라곤 가문
곤차가 가문의 궁정에서
명작 속으로
플랑드르의 영화
명작 속으로
독일의 나무 제단화
명작 속으로
전성기 르네상스
로렌초 일 마니피코 시대
명작 속으로
이탈리아 미술의 조형언어를 향해서
명작 속으로
‘카톨릭 왕’과 ‘수복’
루도비코 일 모로의 야망
밀라노의 레오나르도
초상화의 발전
막시밀리안 1세의 궁정
보스: 죄와 구원
명작 속으로
뉘른베르크의 황금시대
북구 인문주의
명작 속으로
베네치아: ‘스쿠올레’의 그림들
명작 속으로
베네체아의 색채주의
명작 속으로
라파엘로의 수련 시절과 초기 활동
청년 미켈란젤로
뒤러와 이탈리아
명작 속으로
포르투갈의 마누엘 양식
카를로스 5세의 스페인
자연의 마법
성숙기와 노년의 레오나르도
명작 속으로
누워 있는 베누스
라파엘로의 방
명작 속으로
미켈란젤로와 율리우스 2세
로마의 라파엘로
뒤러의 의심과 위대함
청년 티치아노의 열정
명작 속으로
르네상스 군주들의 스투디올로
아리오스토 시대의 페라라 궁정
파르마의 기묘한 시기
명작 속으로
전쟁과 새로운 발견의 시대
희생과 구원
명작 속으로
종교개혁과 종교화
라파엘로의 죽음 이후
명작 속으로
근대의 매너리즘
명작 속으로
레오나르도의 영향
‘궁정인’의 에티켓
명작 속으로
이탈리아의 영향과 북유럽 화가들
줄리오 로마노와 새로운 만토바
튜더 왕조의 헨리 8세
명작 속으로
루아르 지방의 성들
프랑스의 프랑수아 1세의 궁전
명작 속으로
불안에 휩싸인 거장들
롬바르디아 지방의 리얼리즘
명작 속으로
교황 파울루스 3세의 시대
명작 속으로
드러나는 해부학적 신체
티치아노와 스페인 궁전
매너리즘과 반종교개혁
퐁텐블로 유파
명작 속으로
베네치아에 상륙한 고전주의
안트베르펜의 성장
아이러니와 재치
명작 속으로
안드레아 도리아 시대의 제노바
미켈란젤로의 노년기
공작령의 피렌체
이탈리아식 정원
명작 속으로
베네치아의 빌라들
명작 속으로
베네치아의 팔라디오
티치아노의 노년기
예수회의 양식
펠리페 2세의 스페인
엘 그레코
명작 속으로
극장
베네치아: 르네상스의 황혼
명작 속으로
성화를 위한 지침
회화 장르와 정물화
관능성부터 에로티시즘까지
풍경화의 탄생
저지대 지방과 독립전쟁
루돌프 2세와 프라하의 궁전
여왕 엘리자베스 1세 치하의 영국
분터카머(경이의 방)과 수집
카라치 형제와 ‘자연스러운’ 회화
명작 속으로
식스투스 5세가 발전시킨 로마
로마에서 활동한 카라바조
명작 속으로
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