저자 : 클라우디아 마레이스

디자인 연구자이자 문화사학자로, 취리히·베를린·린츠에서 디자인·예술·문화연구를 전공했다. 2021년부터 베를린 훔볼트대학교에서 디자인 및 지식사 교수이자 Matters of Activity 클러스터의 공동 디렉터로 활동하고 있으며, 20세기 디자인 이론과 지식문화, 실험적 디자인 실천, 창의성과 물질정치 등을 연구하고 있다.

저자 : 모리츠 그라이너-페터

바젤을 기반으로 활동하는 디자이너이자 연구자로, 바젤 미술 디자인 아카데미(FHNW)의 현대디자인실천연구소(ICDP)와 크리티컬 미디어 랩에서 정보기술의 미디어 미학과 지식 생산 방식을 연구하고 있다. 디지털 인터페이스의 패러다임과 물질성, 그리고 그것이 사고와 협업, 디자인 과정을 어떻게 형성하는가에 관심을 두고 있으며, 실험적 프로토타입과 퍼블리싱 포맷을 통해 매체 형식이 지닌 생성적 역할을 탐구한다.

저자 : 미하엘 레너

그래픽디자이너이자 교육자·연구자로, 1986년 바젤 디자인학교를 졸업한 뒤 애플에서 일하며 디지털 전환의 현장을 직접 경험했다. 바젤 시각커뮤니케이션 연구소에서 정보디자인·인터랙션디자인·디자인리서치를 가르쳤다. 1999년 소장을 맡았고, 디지털 환경에서 이미지 생성 과정 자체를 ‘지식 생산의 방법론’으로 다루는 연구를 전개해오고 있다.

저자 : 아네트 가이거

브레멘 예술대학교 디자인 이론 및 역사 교수로, 베를린·그르노블·파리에서 커뮤니케이션학·문화연구를 공부하고 슈투트가르트대학교에서 18세기 미학·이미지 이론으로 박사학위를 받았다. 2009년부터 디자인사와 시각문화, 예술·디자인·일상의 미학을 연구하며, 저서로 『디자인의 다른 가능태: 디자인의 미학』(2018)과 공동저서 『픽토그램학: 그래픽 디자인과 세계지식』(2021)이 있다.

저자 : 맷 워드

런던 골드스미스 대학 디자인학과에서 15년 동안 학과장과 프로그램 리더를 맡았다. 특히 10년간 학부 과정인 BA Design을 관리·갱신하며 프로그램의 정체성과 방향을 구축해왔다. 또한 영국의 여러 대학에서 외부평가위원으로 활동했으며, 대표적으로 RCA와 UAL의 프로그램을 검토·조언했다. 사변적 디자인에서부터 급진적 교수법을 아우르는 디자인 전반 영역에 흥미를 두고 있으며, 최근에는 지미 루아조(Jimmy Loizeau)와 함께 비평적이고 공간적인 상상력을 기반으로 한 지역 사회 참여와 교육의 새로운 방식을 실험하고 있다.

역자 : 신한현

미주 여러 도시를 오가며 패션 브랜드의 의류 수급과 협찬 업무를 맡고 있다. 일상에서는 옷의 흐름을 다루지만, 틈틈이 작은 예술 프로젝트에도 참여하고 있다. 또한, 책을 삶의 매체로 삼는 텍스트 프레스와 둘도 없는 번역 우정을 이어가고 있다.

역자 : 정동규

텍스트 프레스 운영자, 디자이너이자 미학도. 전북대학교에서 에너지공학과 사회학을 공부했고, 디자인 대안학교 디학에서 디자인을 배웠다. 기어이 바깥으로 나갈 수 있는 인간의 감수성과 그것을 추동하는 존재의 힘을 지금의 미학적 문제로 삼고 있다. 당장의 질문에 응답하는 예술, 도래할 세계를 요청하고 끌어오는 예술, 새로운 시공을 향한 동세가 기입된 예술에 대해 생각하며 책을 만들며 글을 쓰기도 한다.