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출판사 리뷰

출판사 서평 인간은 왜 다큐멘터리를 만들어내는가? 도대체 무엇이 다큐멘터리이고, 인간의 다큐멘터리에 대한 충동은 언제부터인가? 이 모든 질문에 대해 국제 보도사진가 단체인 매그넘(Magnum) 소속의 다큐멘터리 사진가 스튜어트 프랭클린이 다양한 다큐멘터리 작품에 대한 소개와 분석으로 해답을 내놓는다. 다큐멘터리 충동이란 우리가 경험하고 보존하길 바라는 순간, 우리가 목격하고 개혁하고 싶은 것, 또는 단순히 우리가 주목하는 사람, 장소나, 사물들을 기록하려는 열정을 의미한다. 인간은 수만 년 전부터 자신을 둘러싼 세계를 그... 인간은 왜 다큐멘터리를 만들어내는가? 도대체 무엇이 다큐멘터리이고, 인간의 다큐멘터리에 대한 충동은 언제부터인가? 이 모든 질문에 대해 국제 보도사진가 단체인 매그넘(Magnum) 소속의 다큐멘터리 사진가 스튜어트 프랭클린이 다양한 다큐멘터리 작품에 대한 소개와 분석으로 해답을 내놓는다. 다큐멘터리 충동이란 우리가 경험하고 보존하길 바라는 순간, 우리가 목격하고 개혁하고 싶은 것, 또는 단순히 우리가 주목하는 사람, 장소나, 사물들을 기록하려는 열정을 의미한다. 인간은 수만 년 전부터 자신을 둘러싼 세계를 그림, 부조, 글 등으로 기록하는 다큐멘터리 작업을 실행해왔다. 그리고 근대에 이르러 이러한 기록의 문화는 본격적으로 역사를 실사(實寫) 이미지로 남기는 사진을 탄생시켰으며, 다큐멘터리 사진은 단순한 기록을 넘어, 세계를 변화시킨 보도사진으로, 자신을 표현하는 예술로서 발전해왔다. 사진가의 내면에 존재하는, 더 나아가 인간의 모든 기록 행위 뒤에 존재하는 이러한 ‘다큐멘터리 충동’이 45장의 컬러와 흑백사진과 함께 매그넘 소속의 저명한 사진가인 스튜어트 프랭클린에 의해 탐구된다. 저자는 사진 역사 속의 주요 사건과 쟁점들을 통해, 넘치는 이미지, 지나친 조작, 혼란스런 시각 속에서 길을 잃은 다큐멘터리 사진의 미학을 재조명하고 재정립하여 그 존재이유를 밝히려고 시도한다. 그에게 있어서 실제를 창의적으로 다루는 방법으로서의 다큐멘터리 사진은 고요함을 깨고 사람들을 계몽하는 직접적인 매체이자, 작가의 내면이 교감되는 모호한 매체로서 그 범위가 매우 넓다. 이 책에는 전쟁의 참혹함과 사회의 모순을 기록한 사진에서부터 삶을 시적으로 표현한 사진까지, 인간 역사가 녹아 있는 다양한 작품들이 실려 있다. 그리고 그러한 사진들을 촬영한 사진가들의 열정과 역경의 이야기가 작품과 작가들에 대한 깊은 이해와 진지한 인문학적 성찰을 통해 사진의 역사를 관통하며 전해진다. 책 속에 소개된 주요 사진가들 세바스치앙 살가두, 이안 베리, 유진 스미스, 도로시아 랭, 다르시 파딜라, 요제프 수덱, 질 카론, 제임스 낙트웨이, 타슬리마 아크테르, 마틴 파, 외젠 앗제, 앙리 카르티에 브레송, 게리 위노그랜드, 가이 틸림, 로버트 카파, 파트리크 윌로크, 아나 카사스 브로다, 가우리 길, 그레고리 크루드슨 등등

 

 

 

소설과 사실주의 그림은 사진만큼 다큐멘터리 기록의 일부로서의 가치를 증명했다. 그렇다면 과학과 미술의 전체 역사를 통해 분명히 ‘실제를 창의적으로 다룬’ 긴 시간으로부터 다큐멘터리 사진을 분리하는 것은 오류이다. - 16쪽

본질주의는 문화와 사회와 관련해서 삶이나 전통의 고정되고 이상적인 방식에 특권을 주고, 다른 것, 즉 변화와 발전에는 눈길을 주지 않는다. 문제는 사실들의 부정에 있다. 시인이자 극작가인 고(故) 셰이머스 히니는 1991년 대담 중에, “시인은 세상을 계몽하는 편에 있다.”라고 말하며 가치 있는 개입을 무겁게 언급했다. 이 접근방식에 주의를 기울임으로써 다큐멘터리 사진은 혜택을 입을 수 있다. - 46쪽

낙트웨이는 다음과 같이 말한다. “최악은 사진가로 내가 타인의 비극에서 이득을 얻고 있다고 느끼는 것이다. 이 생각이 나를 떠나지 않는다. 나는 그 생각과 매일 싸워야 하는데, 내가 혹시나 개인적 야심이 진정한 연민을 능가하게 내버려 둔다면, 내 영혼을 팔아야 함을 알기 때문이다. ...” - 84쪽

〈탱크맨〉사진의 계속된 언급은 중국정부 입장에서 우리가 잊길 원하는 베이징 학살의 더 가혹했던 현실을 덮는 효과를 가져왔다. 그 현실은 짓밟힌 학생들과 자전거들, 시체가 높이 쌓인 안치소들, 다양한 시점에서 냉혹한 살인에 의해 희생된 사람들 등이었다. ‘특별한’ 것으로 구분되는 꼬리표가 붙은 아이콘으로서의 사진은, 포스트모던 시대에 있어 다소 과다한 모더니스트의 자만심 아닐까? - 125쪽

존 버거는 단일한 시간의 차원에서 이 마지막 개념을 숙고했는데, 사진들은 “연속상태에서 추출되어왔기 때문에” 모호하다고 생각했다. 하지만 모호성에는 그 이상의 것이 있다. 서술을 진행시키는 것은 모든 의미에서 바로 작품의 시적 차원이다. 위대한 시에서처럼, 특정한 것은 쉽게 일반적인 것으로 승화한다. 이런 방식으로 작품은 우리에게 다가와 감동을 준다. - 160쪽

도로시아 랭은 그 조언을 그녀의 암실 문에 계속 붙여 놓았다고 한다. “대체나 속임수 없이, 실수나 혼란 없이, 사물을 있는 그대로 응시하는 것은 본질적으로 발명의 전체 수확보다 더 고결한 것이다.” - 198쪽

목차
서문: 실제를 창의적으로 다루는 방법
1장 기원: 미술에서 사진으로
2장 잃어버린 에덴: 식민지 시대 유산의 흔적들
3장 사진은 더 나은 세상을 만들 수 있는가?
4장 전쟁과 기근에 대하여
5장 한쪽 편들기: 갈등과 시민사회
6장 일상의 (재)해석
7장 시각적인 시, 그리고 모호성에 관하여
8장 조작, 연출 그리고 다큐멘터리 사진의 미래
후기: 가슴속의 오래된 매듭