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2021/1 예술/대중문화 16위 | 현재 예술/대중문화 16위 |

출판사 리뷰

출판사 서평 아름다운 연주를 위해 반드시 익혀야 하는 테크닉을 바이엘 후반~체르니 30번까지 다양한 난이도로 여러 장르의 곡을 통해 연습합니다. 또한, 박태희 선생님의 노하우가 가득 담긴 AS 설명으로 연주의 이해를 돕습니다.

목차
1. 동작을 통한 트레몰로
2. 국악 음정
3. 트릴 연습
4. 5음 반음계의 경험
5. 아르페지오 ①
6. 아르페지오 ②
7. 왼손 스케일의 응용
8. 아티큘레이션의 구별
9. 돈꾸밈음 연습
10. 트릴의 타이밍
11. 양손을 통한 옥타브 스케일
12. 레가토의 경험
13. 반음계 공부
14. 4ㆍ5번 손가락의 훈련
15. 약한 4번 손가락 움직이기
16. 모든 손가락의 고른 터치연습 ①
17. 모든 손가락의 고른 터치연습 ②
18. 연타의 기쁨
19. 3도 레가토
20. 양손의 토카타적 움직임
21. 타이밍 연습
22. 스케일의 연구
23. F Major 스케일 공부
24. 핑거 페달을 통한 멜로디 라인
25. 모방의 시작
26. 넓은 펼침화음
27. 운지의 가변성
28. 손가락 독립 ①
29. 손가락 독립 ②
30. Echo 연습 ①
31. Echo 연습 ②
32. G Major 화성의 자리바꿈
33. 운지 이동
34. 원활한 엄지의 이동
35. 고른 손가락
36. 2도 스케일 ①
37. 2도 스케일 ②
38. 스케일과 아르페지오
39. 도약의 적응
40. 리듬변화의 적응
Thank you. AS 4. 5번 손가락의 진실
Thank you. AS 5. 피아노의 발명
Thank you. AS 6. 메트로놈
Thank you. AS 7. 음악적인 템포의 변화, AGOGIK(아고긱)