• 국가전문자격증

출판사 리뷰

출판사 서평 사단법인 한국디스플레이협회가 주관하는 디자인 코디네이터 자격제도 시행에 따른 이론 및 문제집. 이 책은 디자인분야의 우수한 인력의 양성과 확보를 위하여 이론 및 기술교육을 강화하고 직무능력을 확충하며 디자인 교육제도의 개선을 유도하고 기술의 정비를 통한 디자인 인력의 효율적인 양성을 목표로 활동하고 있는 한국디스플레이협회가 디자인코디네이터 자격 시험 시행을 위해 전문가들에 위촉하여 내 놓은 책이다. 디자인 코디네이터 자격증은 디자인 및 코디네이션 전체 분야에 대한 이론 및 실무 교육 프로그램과 연계한 총체적인 디자인 업무에... 사단법인 한국디스플레이협회가 주관하는 디자인 코디네이터 자격제도 시행에 따른 이론 및 문제집. 이 책은 디자인분야의 우수한 인력의 양성과 확보를 위하여 이론 및 기술교육을 강화하고 직무능력을 확충하며 디자인 교육제도의 개선을 유도하고 기술의 정비를 통한 디자인 인력의 효율적인 양성을 목표로 활동하고 있는 한국디스플레이협회가 디자인코디네이터 자격 시험 시행을 위해 전문가들에 위촉하여 내 놓은 책이다. 디자인 코디네이터 자격증은 디자인 및 코디네이션 전체 분야에 대한 이론 및 실무 교육 프로그램과 연계한 총체적인 디자인 업무에 특화된 자격증으로, 전문직 저변확대와 자생력 향상, 그리고 디자인 전문자격의 질적 수준의 제고에 기여함을 목적으로 시행하고 있다. 자격증을 얻기 위해 이수해야 하는 7가지 과목의 이론이 각 영역별로 책속의 책으로 자리하고 있으며, 각 책의 말미에 예상문제가 수록되어 있어 수험생들에게 꼭 필요한 책이다.

끊임없이 변화하는 21세기 현대사회는 지식, 정보, 기술혁명의 과속화로 인한 첨단 네트웍기술의 발달로 전 세계의 활동범위가 좁아지면서 우리의 라이프스타일은 지능정보화의 변환의 시대로 도래하였음을 느낄 수 있다. 이러한 정보의 물결속에 획일적인 사회구조는 무너지고 각양각색의 가치체계와 개인 성향을 중시하는 다양성의 세계로 변화하면서 우리는 정보의 트렌드 변화에 민감하게 대처하기 위한 ‘개인’이라는 경쟁력 강화에 따른 ‘자아 아이덴티티전략’의 수립에 관심을 가져야하는 시대에 생활하게 되었다. 다양성과 복합성이 존중되는 다원화의 시대에서 평생직장이 아닌 평생직업의 사회구조로 변화해 나가는 흐름 속에 개인의 경쟁력은 능력과 전문성으로 검증받을 수 있는 ‘자격증’의 필요성을 인식할 수 밖에 없다. 그러나 자격증의 다종, 다양화로 본인의 적성과 능력에 적합하고, 동시에 미래를 보장해 줄 수 있는 정확하고 신속한 자격증 선별을 위한 정보를 파악함에는 어려움이 있으므로 이에 따른 신중한 점검과 결정이 필요하다. 디자인 코디네이터 자격증은 사단법인 한국디스플레이협회가 주관하는 자격제도로 디자인 및 코디네이션 전체 분야에 대한 이론 및 실무 교육 프로그램과 연계한 총체적인 디자인 업무에 특화된 자격증으로, 전문직 저변확대와 자생력 향상, 그리고 디자인 전문자격의 질적 수준의 제고에 기여함을 목적으로 시행된다. 총체적인 디자인분야의 우수한 인력의 양성과 확보를 위하여 이론 및 기술교육을 강화하고 직무능력을 확충하며 디자인 교육제도의 개선 유도 및 기술의 정비를 통해 디자인 인력을 효율적으로 양성·확보함에 그 목적을 두고자 하는 자격증이다. 학창시절... 25년전의 다이어리 한 켠에 끄적여 놓았던 메모가 기억난다. ‘디자이너는 시인의 감성과 과학자의 두뇌, 그리고 예술가의 손을 소유해야 한다’. 무한한 창의력을 발휘할 수 있는 감성, 과학적인 이론, 그리고 테크니컬한 능력.. 이 트라이앵글의 형태와 각도에 따라 디자인이란 음율은 그 다양성에 따라 감미롭게 연주될 것이다. 오늘도 나에게 질문을 한다. 나를 끊임없이 디자인하고 있는가? 나의 디자인 능력을 프리젠테이션하기 위한 새로운 전략을 세우고 있는가? 나는 어떤 일에 있어서 진정한 전문가인가?

자격증 관련 정보 | 디자인 코디네이터 자격증 소개 | ◈ 디자인 코디네이터 자격증이란? • 사단법인 한국디스플레이 협회가 주관하는 자격제도로서, 디자인 및 코디네이션 전체 분야에 대한 이론 및 실무능력 검정. ◈ 자격제도 시행의 목적 • 디자인 및 코디네이션 분야의 전문직 저변확대와 자생력 향상 • 디자인 전문 자격의 질적수준 제고 지원 ◈ 차별적 역량 • 디자인 코디네이터는 기존 디자인과 관련 자격증과 달리 이론 및 실무 교육 프로그램과 연계한 총체적인 디자인 및 코디네이션 업무에 특화된 자격증입니다. | 교육 프로그램 | (사)한국디스플레이 협회는 디자인 코디네이션 자격증을 취득하고자 하는 일반인이나 학생, 전문가를 대상으로 디자인 코디네이션의 전반적 이론 및 실습 교육 프로그램을 실시합니다. ◈ 업종별 교육 차별성 취업, 창업 및 디자인 강사로서의 활동 등 디자인 코디네이터 자격증 취득을 통해 수강생이 희망하는 진로에 맞는 차별화된 디자인 전문 자격교육을 진행합니다. ◈ 이론과 실습의 병행 교육 필수 이론 수업은 물론 디자인 분야의 필수적인 실무적 실습방식의 수업진행 방식을 통해 교육효과를 극대화 합니다. ◈ 우수한 강사진 이론과 실습의 병행교육을 위하여 강사진은 대학 교수진과 디자인 관련업체 대표들로 구성됩니다. | 시험개요 및 요강 | 1. 응시자격 • 연령 및 학력, 경력 제한 없음 2. 시험과목 • 필기시험 : 패션코디네이션 이론, 뷰티 코디네이션 이론, 인테리어 코디네이션 이론, 비주얼머천다이징 코디네이션 이론, 컬러 코디네이션 이론, 조명과 디자인, 디자인 이론 및 포트폴리오(총 7과목) • 실기시험 : 디자인 각 분야의 전공 포트폴리오 심사 디자인 전공자가 아닐 경우 다음의 과목을 이수하여 포트폴리오 작업을 수행하여 심사를 받아야 함.(포트폴리오 이론 및 실습, 토털 코디네이션 연출 테크닉, 트렌드 분석 및 응용 실습, 컬러 코디네이션 실습, 패션 뷰티 코디네이션 실습, 인테리어 코디네이션 실습, 비주얼머천다이징 실습) 3. 진행일정 • 필기시험--->합격---->실기시험---->합격----->자격증 발급 4. 합격기준 • 필기시험 : 총 100점 중 60점 이상 득점 • 실기시험 : 심사 후, 총 100점 중 70점 이상 득점 5. 시험방법 • 필기시험 : 총 70문제(90분) • 실시시험 : 디자인 각 분야의 전공 포트폴리오 심사 5. 시험방법 • 개별 및 홈페이지 공고

목차
Design coordinator ; 디자인코디네이터 자격증을 위한 기본서
Ⅰ. 패션 코디네이션 & 트렌드 분석
1. 패션 코디네이션의 이해
1.1. 패션의 개념 및 속성
1.2. 패션코디네이션의 개념 및 필요성
1.3. 패션코디네이션의 연출 요소
1.4. 패션코디네이션의 연출 방법
1.5. 패션코디네이션 연출의 방법적 요인
1.5.1 외모심리에 따른 코디네이션
1.5.2 신체이미지에 따른 코디네이션
1.5.3 패션감성이미지에 따른 코디네이션
2. 패션 트렌드 분석
2.1. 패션의 전파이론
2.2. 패션의 채택과정과 채택주기
2.3. 일시적 유행(Fad)과 트렌드와 패션트렌드
2.4. 패션트렌드 변화요인
2.4.1 문화적 요인
2.4.2 경제적 요인
2.4.3 사회적 요인
2.4.4 기술적 요인
2.4.5 정치적 요인
2.4.6 심리적 요인
2.5. 패션트렌드의 분석요소
3. 트렌드 파악을 위한 기술 방법 및 이론
3.1. 트렌드를 파악하는 기술 10가지
3.2. 트렌드에 대한 전략적 대응방안 네 가지 전략적 필요성
3.3. 트렌드 파악을 위한 집단의 유형적 특성 분석
3.4. 트렌드 인식을 위한 핵심적인 요소
4. 패션 코디네이션 & 트렌드 분석 핵심문제
Ⅱ. 인테리어 코디네이션
1. 실내 디자인 일반
1.1 실내 디자인 개념
1.2 실내 디자인의 목적과 조건
1.2.1 실내디자인의 목적
1.2.2 실내디자인의 조건
1.3 실내 디자인의 분류
1.3.1 대상공간별 영역 분류
1.3.2 업무내용별 영역 분류
2. 실내 디자인의 요소
2.1 실내 디자인의 기본요소
2.1.1 공간(Space)
2.1.2 빛(Light)
2.1.3 재료(Meterial)
2.2 실내공간 구성요소
2.2.1 바닥(Floor)
2.2.2 벽(Wall)
2.2.3 천장(Ceiling)
2.2.4 기둥과 보
2.2.5 개구부(Opening)
2.2.6 계단
3. 실내공간연출
3.1 실내공간과 가구
3.1.1 가구(Furniture)의 분류
3.2 인테리어 코디네이션
3.2.1 실내장식의 개념
3.2.2 액세서리(Accessory)
3.3 실내조경(Interior Landscape)
3.3.1 식물의 특성
3.3.2 공간 특성
4. 실내 코디네이션 방법론
4.1 기초 조사
4.1.1 주변 환경 및 대상 공간 조사
4.1.2 고객 및 고객의 요구 조사
4.1.3 예산 검토
4.2 디자인 컨셉트 설정 및 도출 과정
4.2.1 디자인 컨셉트 및 키워드(Keyword) 추출
4.2.2 키워드(Keyword)에 따른 디자인 발전 단계(Design Development)
4.2.3 이미지 콜라주(Image Collage)
4.2.4 건축 요소 계획(Architecture Elements Planning)
4.2.5 가구 계획(Furniture Planning)
4.2.6 패브릭 계획(Interior Fabric Planning)
4.2.7 인테리어 오브젝트 계획(Interior Object Planning)
5. 인테리어 코디네이션 핵심문제
Ⅲ. 비주얼 머천다이징 코디네이션
1. 비주얼 머천다이징 이론의 시대적 배경
1.1. 비주얼 머천다이징의 시대적 변화
1.2. 비주얼 머천다이징 전략의 필요성
2. 비주얼 머천다이징의 정의 및 목적
2.1. VM(Visual Merchandising)의 정의
2.1. VM(Visual Merchandising)의 목적 12가지
3. 비주얼 머천다이징의 역할 및 기능
4. 비주얼 머천다이징과 디스플레이 디자인의 비교분석
5. 비주얼 머천다이징의 전략
5.1. 비주얼 머천다이징의 전개방법
5.2. 연출과 진열
5.2.1 진열 및 연출의 기본 인식
5.2.2 시각(관찰범위)에 따른 연출
5.2.3 높이에 따른 연출
5.2.4 상품 연출의 주의사항
5.2.5 연출의 유형 4가지
5.2.6 연출의 기본방향
5.2.7 연출 구성의 종류
5.2.8 풀라인 머천다이징(full-line merchandising)
5.3. 페이싱 플랜(Facing plan)
5.3.1 페이싱 플랜
5.3.2 페이싱 플랜의 방법
5.3.3 페이싱 플랜의 3가지 효과
6. 비주얼 머천다이징의 실무 용어
7. 비주얼 머천다이징 코디네이션 핵심문제
Ⅳ. 컬러 코디네이션
1. 색채지각
1.1. 색의 정의
1.2. 빛과 색
1.2.1 빛
1.2.2 빛의 특성과 현상
1.3. 눈의 구조와 시지각
1.3.1 시세포
1.3.2 빛에 대한 시지각 반응
1.4. 색지각설
1.4.1 영-헬름홀츠의 3원색설
1.4.2 헤링의 반대색설
1.4.3 단계설
1.5. 색의 혼합
1.5.1 혼합의 방식
1.5.2 물리적 혼합
1.5.3 생리적 혼합
1.6. 색채의 대비와 동화현상
1.6.1 대비
1.6.2 동화현상
1.7. 색채 심리효과
1.7.1 진출색과 후퇴색
1.7.2 팽창색과 수축색
1.7.3 명시도
1.7.4 주목성
2. 색 체계론
2.1. 색의 삼속성
2.2. 색체계
2.2.1 현색계
2.2.2 혼색계
2.3. 먼셀 색체계
2.3.1 먼셀 색체계의 이해
2.3.2 먼셀 색체계 기호표시법
2.4. 오스트발트 색체계
2.4.1 오스트발트 색체계의 이해
2.4.2 오스트발트 색체계 기호표시법
2.5. NCS 색체계
2.5.1 NCS 색체계의 이해
2.5.2 NCS 색체계 기호표시법
2.6. PCCS 색체계
2.6.1 PCCS 색체계의 이해
2.6.2 PCCS 색체계의 기호표시법
2.7. 색명법
2.7.1 관용색명
2.7.2 계통색명
2.7.3 ISCC - NBS
2.8. 한국의 전통색
2.9. 색채 조화론
2.9.1 먼셀 색채조화론
2.9.2 오스트발트 색채조화론
2.9.3 저드의 색채조화론
2.9.4 파버비렌의 색채조화론
2.10 색상의 배색
3. 색채 심리
3.1. 색채의 연상
3.2. 색채의 상징
3.3. 색채의 감정
3.4. 색채의 공감각
3.5. 색채의 조절
3.6. 색채와 안전
4. 컬러 코디네이션 예상문제
Ⅴ. 뷰티 코디네이션
1. 뷰티 코디네이션의 이해
1.1. 뷰티 코디네이션의 개념 및 필요성
1.2. 뷰티 코디네이션의 역사적 고찰
1.2.1 서양의 시대별 뷰티 트렌드
1.2.2 동양의 시대별 뷰티 트렌드
1.3. 이미지 메이킹 테크닉
2. 헤어 코디네이션
3. 메이크업 코디네이션
3.1. 메이크업의 이해
3.2. 메이크업 테크닉
4. 얼굴형에 따른 뷰티 코디네이션 연출
5. 뷰티 코디네이션 핵심문제
Ⅵ. 조명과 디자인
1. 빛의 개념
1.1. 빛의 개념
2. 빛의 성질
2.1. 전자파 스펙트럼의 파장과 에너지
2.2. 빛의 성질
3. 빛의 지각
4. 빛의 삼원색 - Red, Green, Blue
5. 빛의 이해
5.1.시감도
5.2.색 온도
5.3.빛의 측정
6. 빛의 종류
6.1. 자연광(Natural Light)
6.2. 인공광(Artificial Light)
6.3. 자연 광과 인공 광의 비교
7. 빛의 특성
7.1. 빛의 물리적 특성
7.2. 빛의 감성적 특성
7.3. 빛의 예찬
7.4. 빛의 응용 - 빛의 연출
8. 인위적인 빛 - 조명(Artificial Light)
8.1. 조명 광원에 따른 전구의 종류
8.2. 조명 배광 방식에 의한 분류
8.3. 조명 기구 별 분류
9. 인위적인 빛 - 건축화 조명(Architectural Lighting)
9.1. 건축화 조명의 개념
9.2. 건축화 조명 방식의 분류
9.2.1 천장면 건축화 조명
9.2.2 벽면 건축화 조명
9.3. 건축화 조명의 다양한 종류별 특성
9.3.1 다운라이트 조명
9.3.2 광량조명
9.3.3 광