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그라우트의 서양음악사 - 제7판(하) 개정판

DONALD J. GROUT, CLAUDE V. PALISCA, J. PETER BURKHOLDER 저 | 전정임, 민은기, 오지희 외 역 | 이앤비플러스 | 2009년 10월

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ISBN : 9788995990162 / 464쪽 152 x 223 (㎜)

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책 소개

출판사 리뷰

저자 소개

1960년에 『서양음악사』의 초판을 출판했다. 하버드 대학에서 박사 과정을 지낼 때부터 동 대학에서 음악교수로 재직했으며, 학위를 받은 뒤에는 텍사스 대학에서 교직에 종사했다. 이후 코넬 대학 창설 명예교수를 역임하는 등 미국 음악학계의 대가 중 한 명이었다. 다른 저서로는 『오페라의 짧은 역사 A Short History of Opera』(1947) 등이 있다. 1987년 타계했다.
1980년에 처음으로 『노튼 서양음악 선곡집』을 제작했으며, 1988년 제4판부터 그라우트와 『서양음악사』를 공저했다. 초기 음악, 특히 르네상스와 바로크 시대 오페라에 대한 세계적인 권위자로 1970년부터 1972년까지 미국 음악학 협회 회장을 역임했으며, 그 외에도 미국 교육청, 미국 국립인문재단 등에도 관여했다. 다른 저서로 『바로크 음악 Baroque Music』(1968) 등이 있다. 2001년 타계했다.
인디애나 대학 음악학과 교수로, 미국 음악학 협회 회장 및 칼리지 뮤직 소사이어티(College Music Society) 임원 등을 역임했다. 1996년에 『서양음악사』 제5판과 『노튼 서양음악 선곡집』을 위한 『학습서 및 감상 지도서』를 출판했다. 그 외에 찰스 아이브스에 대한 네 권의 책을 쓰거나 엮었고, 다양한 음악잡지에 중세 시대 음악부터 20세기 음악에 이르기까지 다양한 주제의 수많은 글들을 실었다.

역자 소개

서울대학교 음악대학 이론전공 졸업. 미국 워싱턴 대학교 체계음악학 석사. 미국 펜실베이니아 대학교 음악학 박사. 현재 미국 오하이오 영스타운 주립대학교 교수.
서울대학교 음악대학 이론전공 졸업. 서울대학교 대학원 음악학 석사. 미국 북텍사스 주립대학교 음악학 박사. 현재 한국예술종합학교 고음악연구소 연구교수.
서울대학교 음악대학 이론전공 졸업. 서울대학교 대학원 음악학 석사 및 박사. 현재 백석문화대학교 교수, 서울대 강사.
서울대학교 음악대학 이론전공 졸업. 서울대학교 대학원 음악학 석사. 이탈리아 성 교황청 음악대학교 석사 및 박사. 현재 충남대학교 예술대학 음악과 교수.
서울대학교 음악대학 작곡과(이론 전공)를 졸업하고, 동 대학에서 음악학 석사를, 프랑스 파리 소르본대학에서 음악사 전공으로 박사 학위를 받았다. 1995년부터 현재까지 서울대학교 음악대학 작곡과 이론 전공 교수로 재직 중이며, 사단법인 음악사연구회 회장으로 활동하고 있다. 
주요 저서로는 『음악과 페미니즘』 『서양음악사: 피타고라스에서 재즈까지』 『대중음악의 이해』 『Classic A to Z』(공저) 『바로크음악의 역사적 해석』(공저) 『독재자의 노래』(공저) 등이 있으며, 『음악사회학』 『음악기보법의 역사』 『음악학 개론』 등의 번역서를 출간하였다. 
음악학자 이희경은 20세기와 21세기 음악의 다양한 흐름과 그 속에서 아시아와 한국 현대음악이 어떻게 전개되어 왔는지 오랫동안 천착해온 연구자이다. 서울대학교에서 음악이론을 공부하고 동 대학원에서 음악학 석사를 마쳤으며, 베를린 예술대학에서 리게티 연구로 박사학위를 받았다. 현재 한국예술종합학교 예술교양학부와 연세대학교 커뮤니케이션 대학원에서 가르치며, 일반인을 대상으로 한 현대음악 강의도 진행하고 있다. 한국 창작음악의 현재를 다루는 반년간 비평지 『오늘의 작곡가 오늘의 작품』 편집위원장으로도 활동 중이다. 
지은 책으로 『메트로폴리스의 소리들. 빈ㆍ파리ㆍ베를린ㆍ뉴욕, 20세기 대도시를 가로지르는 현대음악의 풍경』, 『리게티, 횡단의 음악』, 『작곡가 강석희와의 대화』, 옮긴 책으로 『진은숙, 미래의 악보를 그리다』, 『그라우트 서양 음악사 7판』(공역), 『어린이를 위한 서양음악사』(공역) 등이 있고, 현대음악의 다양한 주제들로 30편이 넘는 논문을 썼다. 
2006년부터 현재까지 서울시향 ‘아르스 노바’ 시리즈의 프로그램 책자에 실린 독일어 해설을 한국어로 옮겼고, 독일 음악사전(MGG)과 현대음악 사전(Lexikon Neue Musik)에 한국 작곡가들과 한국 현대음악 항목을 집필했다.

목차

상권

1부 고대와 중세 세계

1장 고대 음악
초기 음악 | 고대 메소포타미아 음악 | 연대기 | 고대 그리스 생활 속의 음악과 사상 | 고대 로마의 음악 | 그리스의 유산

2장 첫 밀레니엄의 기독교회
기독교의 보급 | 유대교의 유산 | 초기 교회음악 | 교회의 분열과 성가의 지역화 | 연대기 | 기보법의 발달 | 음악의 이론과 실제 | 역사의 반향

3장 고대 전례와 성가
로마 전례 | 성가의 특성들 | 연대기 | 성가의 장르와 형식 | 공인된 성가의 첨가 | 빙엔의 힐데가르트 | 성가의 계속적인 현존

4장 중세의 음악과 춤
유럽 사회, 800~1300 | 라틴어와 지역어 노래 | 연대기 | 트루바두르와 트루베르 | 다른 나라의 노래 | 중세 악기 | 춤곡 | 사랑하는 자의 한탄

5장 13세기 다성음악
초기 오르가눔 | 아키텐 다성음악 | 노트르담 다성음악 | 연대기 | 다성 콘둑투스 | 모테트 | 영국 다성음악 | 다성음악 전통

6장 14세기 프랑스 음악과 이탈리아 음악
14세기의 유럽 사회 | 연대기 | 프랑스의 아르스 노바 | 기욤 드 마쇼 | 아르스 수브틸리오르 | 이탈리아 트레첸토 음악 | 14세기 음악의 연주 | 새로운 미술의 전파


2부 르네상스

7장 르네상스 시대
문화와 예술의 르네상스 | 연대기 | 음악의 르네상스 | 르네상스 예술로서의 음악

8장 15세기 영국과 부르고뉴
영국 음악 | 연대기 | 부르고뉴 지역의 음악 | 기욤 뒤페 | 다성 미사 | 르네상스의 음악 언어

9장 프랑스 플랑드르 작곡가들, 1450~1520
정치적 변화와 합병 | 오케헴과 뷔누아 | 새로운 세대 | 연대기 | 조스캥 데 프레 | 옛 것과 새 것

10장 종교개혁 시대의 종교음악
종교개혁 | 루터교회의 음악 | 연대기 | 칼뱅교회의 음악 | 영국의 교회음악 | 가톨릭 교회음악 | 조반니 피에르루이지 다 팔레스트리나 | 스페인과 신세계 | 독일과 동유럽 | 유대 음악 | 16세기 종교음악의 유산

11장 16세기 마드리갈과 세속음악
최초의 음악 시장 | 스페인 | 이탈리아 | 연대기 | 이탈리아 마드리갈 | 프랑스 | 독일 | 영국 | 마드리갈과 그 영향

12장 기악음악의 등장
악기 | 기악음악의 유형 | 연대기 | 베네치아 음악 | 기악음악의 독립 쟁취


3부 17세기

13장 17세기의 새로운 양식
17세기 유럽 | 연대기 | 르네상스에서 바로크로 | 바로크 음악의 일반적인 특징 | 이 시기에 등장한 새로운 요소

14장 오페라의 탄생
오페라 형성에 영향을 준 것 | 연대기 | 첫 오페라 | 클라우디오 몬테베르디 | 이탈리아 오페라의 전파 | 연극으로서의 오페라와 무대 예술로서의 오페라

15장 17세기 초의 실내음악과 교회음악
이탈리아 실내 성악음악 | 가톨릭 종교음악 | 연대기 | 루터 교회음악 | 하인리히 쉬츠 | 유대교 음악 | 기악음악 | 전통과 개혁

16장 17세기 프랑스, 영국, 스페인, 신대륙
프랑스 바로크 | 연대기 | 영국 바로크 | 스페인과 신대륙 | 프랑스 양식과 민족 전통

17장 17세기 후반 이탈리아와 독일
이탈리아 | 연대기 | 독일과 오스트리아 | 미래를 위한 씨앗


4부 18세기

18장 18세기 초 이탈리아와 프랑스
변화의 세기에 놓인 유럽 | 이탈리아 음악 | 연대기 | 안토니오 비발디 | 프랑스 음악 | 장 필립 라모 | 격변하는 대중

19장 후기 바로크의 독일 작곡가들
음악적 배경 | 요한 세바스찬 바흐 | 연대기 | 조지 프리데릭 헨델 | 영속적인 유산

20장 고전 시기 초의 오페라와 성악음악
18세기 중기에서 후기의 유럽 | 음악 취향과 양식 | 연대기 | 이탈리아 희극 오페라 | 오페라 세리아 | 다른 언어로 구성된 오페라 | 오페라 개혁 | 노래와 교회음악 | 오페라와 새로운 언어

21장 기악음악 : 18세기 중반기 소나타, 교향곡, 협주곡
악기와 앙상블 | 장르와 형식 | 연대기 | 건반음악 | 관현악 음악 | 노래하는 악기

22장 18세기 말 고전 음악
요제프 하이든 | 연대기 | 볼프강 아마데우스 모차르트 | 고전 음악

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하권

5부 19세기

23장 혁명과 변화
혁명, 전쟁, 음악, 1789~1815 | 연대기 | 루트비히 반 베토벤 | 베토벤의 구심성

24장 낭만 세대 : 노래와 피아노 음악
새로운 질서, 1815~1848 | 낭만주의 | 연대기 | 노래 | 피아노 음악 | 낭만주의의 유산

25장 고전 형식 속의 낭만주의 : 관현악 음악, 실내음악, 합창음악
관현악 음악 | 연대기 | 실내음악 | 합창음악 | 낭만주의와 고전 전통

26장 19세기 중반까지의 낭만주의 오페라와 음악극
오페라의 역할 | 이탈리아 | 프랑스 | 독일 | 미국 | 연대기 | 고급문화로서의 오페라

27장 19세기 후반 오페라와 음악극
테크놀로지, 정치, 민족주의 | 오페라 | 주세페 베르디 | 베르디 이후 이탈리아 작곡가 | 리하르트 바그너 | 프랑스 | 러시아 | 다른 나라들 | 연대기 | 무대음악과 그 청중

28장 독일과 오스트리아의 후기 낭만주의
양분된 논쟁 | 연대기 | 요하네스 브람스 | 바그너주의자 | 청중에 도달하기

29장 19세기 말의 다양한 전통들
프랑스 | 동유럽과 북유럽 | 연대기 | 미국 | 수용과 승인

6부 20세기 및 그 이후

30장 20세기 초
모던 시대, 1898~1918 | 지역 음악의 전통 | 연대기 | 클래식 전통의 모던 음악 | 독일과 오스트리아 | 클로드 드뷔시 | 제1세대 모던 작곡가들 | 아방가르드 | 후기 낭만인가 모던인가?

31장 모더니즘과 클래식 전통
아르놀트 쇤베르크 | 연대기 | 알반 베르크 | 안톤 베베른 | 이고르 스트라빈스키 | 벨라 바르토크 | 찰스 아이브스 | 작곡가와 청중

32장 두 세계대전 사이 : 재즈와 팝음악
두 대전 사이 | 연대기 | 미국의 음악극과 팝송 | 재즈 시대 | 듀크 엘링턴 | 영화음악 | 매스미디어와 팝음악

33장 두 세계대전 사이 : 클래식 전통
음악, 정치 그리고 대중들 | 연대기 | 프랑스 | 독일 | 소련 | 남북 아메리카 | 미국 | 정치는 무슨?[탈정치화]

34장 세계대전 후의 경향들
냉전과 분열된 전통 | 팝음악 | 브로드웨이와 영화음악 | 연대기 | 비밥에서 프리 재즈까지 | 클래식 전통의 계승자들 | 전통적 매체 | 음렬주의 | 비음렬적 복잡성과 기교성 | 새로운 소리와 텍스처 | 아방가르드 | 인용과 콜라주 | 밴드와 목관 앙상블 음악 | 롤 오버, 베토벤

35장 밀레니엄의 끝
지구촌 문화 | 연대기 | 변화하는 음악 세계 | 팝음악의 특화 | 미니멀리즘과 포스트미니멀리즘 | 접근 용이한 새로운 음악 | 비서양 음악과의 상호작용 | 새 밀레니엄

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