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2016/10 역사/신화/문화 4위 | 2011/3 예술/대중문화 21위 | 2020/1 대학교재 10위 | 현재 역사/신화/문화 10위 | 현재 예술/대중문화 79위 | 현재 대학교재 88위 |

출판사 리뷰

우리가 음악사를 공부하는 까닭은 부분적으로는 음악사가 음악을 더 폭넓게 이해하는 데 도움을 주기 때문이다. 르네상스의 작곡가부터 바그너에 이르기까지 작곡가들이 고대 그리스 음악에서 영감을 받았다는 것을 알면 놀랄지도 모르겠다. 바흐, 모차르트, 베토벤, 브람스, 쇤베르크가 모두 자기들이 태어나기 훨씬 전에 작곡된 음악에서 아이디어를 빌려왔다는 것이 놀라울 수도 있다. 재즈 편곡자들이 드뷔시나 라벨의 음악에서 들었던 화성을 사용한다는 것은 아마도 더 충격적일 것이다. 더 나아가 최근의 랩 음악에서 찾아볼 수 있는, 동시에 울려 나오는 어려 개의 선율과 여러 겹의 가사가 원래 13세기 모테트에서 처음 시도된 것이라는 사실을 알면 더 놀랄 수도 있다. 태양 아래 새로운 것은 없다. 새롭다는 것은 언제나 전통적인 것을 새로운 방식으로 비틀어 놓은 것이다. 가끔 너무나 새롭게 보이는 것도 실은 저 옛날의 음악으로부터 일정 부분을 빌려온 것이다.
- 제7판 머리말 중에서

음악을 공부하는 사람들끼리 주고받는 오래된 농담 하나. "이 세상에는 두 명의 'G'가 있다. 하나는 갓(God)이고 다른 하나는 그라우트(Grout)이다." 싱거워 보이기도 하는 이 농담은 음악사 연구에 있어서 그라우트가 차지하는 위상과 무게를 잘 말해 준다. …… 신과 동격인 그라우트가 집필한 책이 음악사의 바이블이 된 것은 어쩌면 당연한 것이라고 할 수 있다.
- 옮긴이 머리말 중에서

각 장마다 본문 앞에는 간명한 도입 설명이 실렸고 뒤에는 체계적인 요약이 게재되었으며, 각 장별로 연대기, 주요 작곡가의 생애, 원전 읽기, 사회적 배경을 본문과 구별하여 배치해 독자들이 이해하기 쉽고 교수들이 강의를 하기에 매우 편리하고 유용한 책이 되었다. 품격 있는 편집 디자인과 함께 시각적인 효과를 위해 컬러판으로 인쇄됨으로써 기존의 딱딱한 이미지를 완전히 벗어버렸다는 점 또한 중요한 변화라고 할 수 있다.
- 옮긴이 머리말 중에서

후대의 사람들은 요한 세바스찬 바흐를 모든 시대를 통틀어 작곡가 가운데 최고의 정점에 올려놓았다. 현재 바흐의 위치는 바흐가 살았던 시대에 누렸던 명성과는 대조적이다. 그 당시 바흐는 프로테스탄트인 독일에서 오르간 연주의 대가이자 지적인 대위법적 작품을 만든 작곡가로 이름이 나 있었다. 하지만 음악이 출판되거나 문헌으로 유통되는 일은 상대적으로 거의 없었다. 전 생애의 음악 경력을 볼 때 바흐는 오페라를 제외한 당대의 모든 주요한 양식, 형식과 장르를 포용했을 뿐 아니라 새로운 방식으로 이들을 혼합하고 더욱 발전시켰다. 그 결과 음악은 전례 없이 풍부해졌다. 비록 일부 18세기 청자들은 바흐의 음악이 시끄럽고 억지스럽다고 보고 그가 죽었을 당시엔 이미 유행이 지난 양식으로 간주했지만, 그 방면의 전문가들에 의해서만은 항상 존중받았다. 19세기에 바흐 작품이 부활하고 출판되자 지도적인 음악가에서부터 일반 대중에 이르기까지 수많은 추종자, 연주자와 청자를 양산하였다.
-상권 476쪽

미완성 작품인 <레퀴엠>은 모차르트가 예상치 못하게 갑자기 죽음으로써 절정에 달해 능력을 발휘하던 경력을 단절시킨 하나의 은유적인 사건이 됐다. 모차르트는 자신이 찾던 안정된 자리를 결코 얻지 못했지만 그의 음악은 결국 연주자와 청자들에게 확고한 위치를 차지하였다. 거의 모든 최신 양식과 조우하고 흡수함으로써 모차르트는 하이든이 종합한 양식의 외연을 더 멀리 확장시킬 수 있었으며, 오페라의 인물과 분위기를 대가적 솜씨로 묘사하고 기악음악의 다양성을 풍부하게 처리할 수 있었다. 형식과 표현의 균형감을 살리고 즉각적이면서도 지속적인 호소력을 받았다는 점에서는 하이든과 필적하였다. 두 작곡가 모두 18세기 후반기에 통용된 모든 장르에 걸쳐 있으며 이들의 음악은 그 시기에 생산할 수 있었던 최상의 작품을 대표한다.
-상권 604쪽

상권

1부 고대와 중세 세계

1장 고대 음악
초기 음악 | 고대 메소포타미아 음악 | 연대기 | 고대 그리스 생활 속의 음악과 사상 | 고대 로마의 음악 | 그리스의 유산

2장 첫 밀레니엄의 기독교회
기독교의 보급 | 유대교의 유산 | 초기 교회음악 | 교회의 분열과 성가의 지역화 | 연대기 | 기보법의 발달 | 음악의 이론과 실제 | 역사의 반향

3장 고대 전례와 성가
로마 전례 | 성가의 특성들 | 연대기 | 성가의 장르와 형식 | 공인된 성가의 첨가 | 빙엔의 힐데가르트 | 성가의 계속적인 현존

4장 중세의 음악과 춤
유럽 사회, 800~1300 | 라틴어와 지역어 노래 | 연대기 | 트루바두르와 트루베르 | 다른 나라의 노래 | 중세 악기 | 춤곡 | 사랑하는 자의 한탄

5장 13세기 다성음악
초기 오르가눔 | 아키텐 다성음악 | 노트르담 다성음악 | 연대기 | 다성 콘둑투스 | 모테트 | 영국 다성음악 | 다성음악 전통

6장 14세기 프랑스 음악과 이탈리아 음악
14세기의 유럽 사회 | 연대기 | 프랑스의 아르스 노바 | 기욤 드 마쇼 | 아르스 수브틸리오르 | 이탈리아 트레첸토 음악 | 14세기 음악의 연주 | 새로운 미술의 전파


2부 르네상스

7장 르네상스 시대
문화와 예술의 르네상스 | 연대기 | 음악의 르네상스 | 르네상스 예술로서의 음악

8장 15세기 영국과 부르고뉴
영국 음악 | 연대기 | 부르고뉴 지역의 음악 | 기욤 뒤페 | 다성 미사 | 르네상스의 음악 언어

9장 프랑스 플랑드르 작곡가들, 1450~1520
정치적 변화와 합병 | 오케헴과 뷔누아 | 새로운 세대 | 연대기 | 조스캥 데 프레 | 옛 것과 새 것

10장 종교개혁 시대의 종교음악
종교개혁 | 루터교회의 음악 | 연대기 | 칼뱅교회의 음악 | 영국의 교회음악 | 가톨릭 교회음악 | 조반니 피에르루이지 다 팔레스트리나 | 스페인과 신세계 | 독일과 동유럽 | 유대 음악 | 16세기 종교음악의 유산

11장 16세기 마드리갈과 세속음악
최초의 음악 시장 | 스페인 | 이탈리아 | 연대기 | 이탈리아 마드리갈 | 프랑스 | 독일 | 영국 | 마드리갈과 그 영향

12장 기악음악의 등장
악기 | 기악음악의 유형 | 연대기 | 베네치아 음악 | 기악음악의 독립 쟁취


3부 17세기

13장 17세기의 새로운 양식
17세기 유럽 | 연대기 | 르네상스에서 바로크로 | 바로크 음악의 일반적인 특징 | 이 시기에 등장한 새로운 요소

14장 오페라의 탄생
오페라 형성에 영향을 준 것 | 연대기 | 첫 오페라 | 클라우디오 몬테베르디 | 이탈리아 오페라의 전파 | 연극으로서의 오페라와 무대 예술로서의 오페라

15장 17세기 초의 실내음악과 교회음악
이탈리아 실내 성악음악 | 가톨릭 종교음악 | 연대기 | 루터 교회음악 | 하인리히 쉬츠 | 유대교 음악 | 기악음악 | 전통과 개혁

16장 17세기 프랑스, 영국, 스페인, 신대륙
프랑스 바로크 | 연대기 | 영국 바로크 | 스페인과 신대륙 | 프랑스 양식과 민족 전통

17장 17세기 후반 이탈리아와 독일
이탈리아 | 연대기 | 독일과 오스트리아 | 미래를 위한 씨앗


4부 18세기

18장 18세기 초 이탈리아와 프랑스
변화의 세기에 놓인 유럽 | 이탈리아 음악 | 연대기 | 안토니오 비발디 | 프랑스 음악 | 장 필립 라모 | 격변하는 대중

19장 후기 바로크의 독일 작곡가들
음악적 배경 | 요한 세바스찬 바흐 | 연대기 | 조지 프리데릭 헨델 | 영속적인 유산

20장 고전 시기 초의 오페라와 성악음악
18세기 중기에서 후기의 유럽 | 음악 취향과 양식 | 연대기 | 이탈리아 희극 오페라 | 오페라 세리아 | 다른 언어로 구성된 오페라 | 오페라 개혁 | 노래와 교회음악 | 오페라와 새로운 언어

21장 기악음악 : 18세기 중반기 소나타, 교향곡, 협주곡
악기와 앙상블 | 장르와 형식 | 연대기 | 건반음악 | 관현악 음악 | 노래하는 악기

22장 18세기 말 고전 음악
요제프 하이든 | 연대기 | 볼프강 아마데우스 모차르트 | 고전 음악

더 읽을 문헌들

찾아보기

하권

5부 19세기

23장 혁명과 변화
혁명, 전쟁, 음악, 1789~1815 | 연대기 | 루트비히 반 베토벤 | 베토벤의 구심성

24장 낭만 세대 : 노래와 피아노 음악
새로운 질서, 1815~1848 | 낭만주의 | 연대기 | 노래 | 피아노 음악 | 낭만주의의 유산

25장 고전 형식 속의 낭만주의 : 관현악 음악, 실내음악, 합창음악
관현악 음악 | 연대기 | 실내음악 | 합창음악 | 낭만주의와 고전 전통

26장 19세기 중반까지의 낭만주의 오페라와 음악극
오페라의 역할 | 이탈리아 | 프랑스 | 독일 | 미국 | 연대기 | 고급문화로서의 오페라

27장 19세기 후반 오페라와 음악극
테크놀로지, 정치, 민족주의 | 오페라 | 주세페 베르디 | 베르디 이후 이탈리아 작곡가 | 리하르트 바그너 | 프랑스 | 러시아 | 다른 나라들 | 연대기 | 무대음악과 그 청중

28장 독일과 오스트리아의 후기 낭만주의
양분된 논쟁 | 연대기 | 요하네스 브람스 | 바그너주의자 | 청중에 도달하기

29장 19세기 말의 다양한 전통들
프랑스 | 동유럽과 북유럽 | 연대기 | 미국 | 수용과 승인

6부 20세기 및 그 이후

30장 20세기 초
모던 시대, 1898~1918 | 지역 음악의 전통 | 연대기 | 클래식 전통의 모던 음악 | 독일과 오스트리아 | 클로드 드뷔시 | 제1세대 모던 작곡가들 | 아방가르드 | 후기 낭만인가 모던인가?

31장 모더니즘과 클래식 전통
아르놀트 쇤베르크 | 연대기 | 알반 베르크 | 안톤 베베른 | 이고르 스트라빈스키 | 벨라 바르토크 | 찰스 아이브스 | 작곡가와 청중

32장 두 세계대전 사이 : 재즈와 팝음악
두 대전 사이 | 연대기 | 미국의 음악극과 팝송 | 재즈 시대 | 듀크 엘링턴 | 영화음악 | 매스미디어와 팝음악

33장 두 세계대전 사이 : 클래식 전통
음악, 정치 그리고 대중들 | 연대기 | 프랑스 | 독일 | 소련 | 남북 아메리카 | 미국 | 정치는 무슨?[탈정치화]

34장 세계대전 후의 경향들
냉전과 분열된 전통 | 팝음악 | 브로드웨이와 영화음악 | 연대기 | 비밥에서 프리 재즈까지 | 클래식 전통의 계승자들 | 전통적 매체 | 음렬주의 | 비음렬적 복잡성과 기교성 | 새로운 소리와 텍스처 | 아방가르드 | 인용과 콜라주 | 밴드와 목관 앙상블 음악 | 롤 오버, 베토벤

35장 밀레니엄의 끝
지구촌 문화 | 연대기 | 변화하는 음악 세계 | 팝음악의 특화 | 미니멀리즘과 포스트미니멀리즘 | 접근 용이한 새로운 음악 | 비서양 음악과의 상호작용 | 새 밀레니엄

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