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• [시리즈] 오른쪽 두뇌 그림그리기 [7]

출판사 리뷰

출판사 서평 그림그리기를 위한 참 좋은 지침서 피아노 치는 법이나 사진 찍는 법을 배우고 싶을 때, 이런 류의 실용적이고 구체적인 정보를 얻기 위하여 우리는 종종 서점으로 달려 가곤 한다. 그렇게 얻은 책에서? 대략적인 정보만 얻은 뒤 이내 어느 구석엔가 쳐박아 둔 경험 한두 번쯤은 누구나 있을 법하다. 이는 “어떻게”에 해당하는 방법론을 글로 설명한다는 일이 쉽지 않기 때문일 것이다. 그러한 까닭에 궁금증과 답답증이 뒤섞여 급기야는 문화센터나 사설 강습소에 나가 배움의 시간을 갖는 경우가 허다하다. 왜일까? 아마도 친절한 선생님이 조근조... 그림그리기를 위한 참 좋은 지침서 피아노 치는 법이나 사진 찍는 법을 배우고 싶을 때, 이런 류의 실용적이고 구체적인 정보를 얻기 위하여 우리는 종종 서점으로 달려 가곤 한다. 그렇게 얻은 책에서 대략적인 정보만 얻은 뒤 이내 어느 구석엔가 쳐박아 둔 경험 한두 번쯤은 누구나 있을 법하다. 이는 “어떻게”에 해당하는 방법론을 글로 설명한다는 일이 쉽지 않기 때문일 것이다. 그러한 까닭에 궁금증과 답답증이 뒤섞여 급기야는 문화센터나 사설 강습소에 나가 배움의 시간을 갖는 경우가 허다하다. 왜일까? 아마도 친절한 선생님이 조근조근 곁에서 설명해 주듯 단계단계를 구체적으로 알려 주어야 하건만, 알 듯 모를 듯 모호하기 짝이 없는 불친절한 설명이 열거된 경우가 태반이기 때문이지 싶다. 그림그리기는 어떤가. 그림은 타고난 것이라 생각하여 욕구는 있지만 일찌감치 마음을 접는 사람들도 많다. 또 늦게나마 자신의 꿈을 이루려고 하는 이들도 길고 지리한 수업에 “난 소질이 없어.” 하고 자신의 능력을 과소평가하여 포기하고 만다. 이런 점에서 은 우리들의 편견을 떨치기에 합당한 책이다. 혼자서 해 나가기에도 별 무리가 없고 지루하지도 않다. 그림그리기는 감성적인 작업이 아니라 치밀한 관찰력과 생각을 요하는 이성적인 작업인지라 소질과 관계없다는 것을 깨닫게 한다. 마흔 가지의 연습 과정을 통해 그림그리기가 힘겹지만 다양한 즐거움을 주는 작업임을 만끽할 수 있다. 그림의 기본은 드로잉(소묘)이다. 그러나 외워 익힌 테크닉이 담긴 드로잉이 아니라 제대로 관찰하여 자신의 주관이 담긴 드로잉이어야 한다. 근래에 미술대학의 입시 방향이 테크닉만을 습득한 드로잉 실력이 아니라 기발한 발상을 평가의 우위로 삼는 것도 이와 관련 있다. 자신만의 확실한 그림 세계를 지니기 위해서는 체계적인 훈련과 꾸준한 연습이 병행되어야 하며, 은 이를 위한 훌륭한 지침서가 될 것이다. 새롭고 실용적인 워크북 책은 1979년, 미국에서 출간되어 현재까지 그림그리기 입문서의 고전으로서 자리매김하였다. 초판이 나온 뒤 저자는 20여 년 동안의 연구 업적을 총정리하여 내용을 확충한 개정판을 펴냈다. 이 개정판은 13개 국어로 번역되어 독자들에게 널리 읽히며 계속 사랑받고 있다. 이후 베티 에드워즈는 자신의 이론서를 보강하여 을 2002년에 선보였다. 베티 에드워즈는 대학에서의 강의와 많은 미술 워크숍을 통해 그림그리기를 지도하면서 자신의 이론을 정립해 왔다. 책에서 그림그리기의 다섯 가지 기본 기술을 제시한 바 있다. 그가 말하는 그림그리기의 다섯 가지 기본 기술이란 다음과 같다. 1. 선 또는 윤곽 소묘를 통해 표현되는 경계의 지각 2. 소묘에 있어 비어 있는 공간이라고 불리는 공간의 지각 3. 비례와 원근이라고 불리는 관계의 지각 4. 명암이라고 불리는 빛과 그림자의 지각 5. 사물의 실체 또는 전부이기도 한 형태의 지각 등 이와 같은 소묘의 기술을 포괄적으로 활용할 수 있도록 내용이 구성되어 있다. 이 다섯 가지 기본 기술을 포괄적으로 활용한 내용을 습득하면서 연습, 또 연습을 이어간다면 누구나 그림을 잘 그릴 수 있다는 것이다. 'The New 오른쪽 두뇌로 그림그리기 워크북'은 그가 주창해 온 그림그리기의 다섯 가지 기술을 충분히 반영하여 실습해 볼 수 있도록 체계적으로 구성하였다. 위에서 언급한 다섯 가지 그림그리기의 기본 기술을 익힐 수 있도록 5장으로 구성된 이 워크북은 40가지의 실제적인 연습(Exercises)들을 제시하고 있다. 또한 각각의 연습들은 간결하게 제시한 지침에 따라 예시된 그림과 틀, 또 책 속에 첨부된 뷰파인더 등을 이용하여 연습해 보도록 하였다. 초상화를 비롯하여 정물화, 풍경화, 상상화 등 다양한 분야를 펜과 잉크, 목탄, 콘테 크레용과 같은 다양한 재료로 그려 볼 수 있다. 이 워크북의 장점은 본격적으로 미술 공부를 하고 있는 학생들은 물론 그림그리기에 관심있는 일반인들도 쉽사리 접할 수 있다는 것이다. 이상과 같이 쉽고도 다양한 내용으로 구성되어 있어 그림 지도를 받아본 적이 없는 초보자들도 어려움없이 사용할 수 있다. 또한 미술 전공자들도 이 워크북에서 제시하는 접근법을 통해 사물을 새롭게 대하고 객관적으로 관찰할 수 있는 기회를 얻을 수 있다. 이 워크북에서 지시하는 대로 끝까지 하고 나면 자신의 그림 실력이 괄목할 정도로 향상되어 있음을 확인할 수 있다. 더불어 자신의 그림그리기의 전과정이 고스란히 남아 소중한 기록의 묶음으로 남는다.

목차
- 머리말
- 재료 목록
- 용어 사전
- The Exercises
Part 1. 경계의 지각
연습 1 지도받기 전 자화상
연습 2 지도받기 전 자신의 손 그리기
연습 3 지도받기 전 실내의 구석 그리기
연습 4 예비 연습과? 자유 소묘
연습 5 \"꽃병/얼굴\" 소묘
연습 6 거꾸로 된 소묘
연습 7 순수 윤곽 소묘
연습 8 그림판 위에 자신의 손 그리기
연습 9 바탕 만들기
연습 10 그림판에서 종이로 자신의 손 그림 옮겨 그리기
연습 11 물건을 든 자신의 손 그리기
연습 12 꽃 그리기
연습 13 오렌지 그리기
Part 2. 공간의 지각
연습 14 여백을 이용하여 잎 그리기
연습 15 여백 안에서 의자 그리기
연습 16 집안 도구 그리기
연습 17 스포츠 사진의 여백 소묘
연습 18 실물 의자의 여백 소묘
연습 19 대가의 소묘 묘사하기: 빈센트 반 고흐의 '성경을 읽는 남자'
Part 3. 관계의 지각
연습 20 열린 복도 관측하기
연습 21 실내 구석 관측하기
연습 22 무릎/발 소묘
연습 23 테이블 위의 책 정물 관측하기
연습 24 타원의 정물
연습 25 인물화에서 관계 관측하기
연습 26 옆얼굴의 비례
연습 27 대가의 옆얼굴 소묘 모사하기
연습 28 옆얼굴 그리기
연습 29 미국 국기가 있는 정물
Part 4. 빛과 그림자의 지각
연습 30 위에서 조명한 달걀 그리기
연습 31 빛과 그림자에서의 찰리 채플린
연습 32 전면 얼굴의 비례
연습 33 전면 얼굴 초상화 모사하기
연습 34 빛과 그림자 안에서 자화상 그리기
Part 5. 형태의 지각
연습 35 잉크와 붓 사용하기
연습 36 도시 풍경 소묘
연습 37 빗살치기와 교차선
연습 38 교차선으로 인물 그리기
연습 39 레오나르도 다 빈치의 충고에 의한 상상화
연습 40 10x10cm 작은 네모 안의 소묘
- 다음 학습을 위한 제안
- 포트폴리오 및 비디오 테이프 주문