• 시/에세이/기행 > 에세이 > 사진/그림/카툰에세이

• [시리즈] 열화당 사진문고 [49]

반디앤루니스 리뷰

'열화당 사진문고’는 과거와 현대의 모든 양식과 범주의 사진을 포괄하여 사진가와 작품을 밀도있게 다룬 아름다운 포켓 사이즈의 시리즈. 각 권마다 55컷의 사진이 텍스트와 함께 어우러져 있는 이 문고본은 시각매체에 관심을 가진 이 시대의 독자들이라면 누구든지 탐독하고 싶어할 만한, '사진예술의 작은 박물관'을 이루고 있다.

또한 언제 어디서 누구라도 쉽게 보고 읽을 수 있도록 꾸며져 사진 애호가들은 물론 일반 독자들까지 염두에 두어 전문성과 대중성을 두루 갖추고 있다. 감각적인 북디자인과 레이아웃, 고급 인쇄와 엄선된 이미지들은 시각매체 시대 문고본의 전범(典範)이 될 만하다.

출판사 리뷰

출판사 서평 시대를 기록해 나간 세계 사진가들과의 만남 사진은 오늘날의 가장 대표적인 시각매체다. 1839년 니엡스(J. N. Niepce)와 다게르(L. J. M. Daguerre)가 세상에 사진술을 처음 발표한 이래, 사진은 실용?적 가치나 과학적 도구로서, 시대의 발언과 대변, 기록수단으로서, 그리고 개인적·심리적·내면적인 표현의 수단으로서 삶에 깊숙이 파고들어 우리의 지각을 형성해 왔다. '열화당 사진문고'는 과거와 현대의 모든 양식과 범주의 사진을 포괄하여 사진가와 작품을 밀도있게 다룬 아름다운 포켓 사이즈의 시리즈이다. 각 ... 시대를 기록해 나간 세계 사진가들과의 만남 사진은 오늘날의 가장 대표적인 시각매체다. 1839년 니엡스(J. N. Niepce)와 다게르(L. J. M. Daguerre)가 세상에 사진술을 처음 발표한 이래, 사진은 실용적 가치나 과학적 도구로서, 시대의 발언과 대변, 기록수단으로서, 그리고 개인적·심리적·내면적인 표현의 수단으로서 삶에 깊숙이 파고들어 우리의 지각을 형성해 왔다. '열화당 사진문고'는 과거와 현대의 모든 양식과 범주의 사진을 포괄하여 사진가와 작품을 밀도있게 다룬 아름다운 포켓 사이즈의 시리즈이다. 각 권마다 55컷의 사진이 텍스트와 함께 어우러져 있는 이 문고본은 시각매체에 관심을 가진 이 시대 독자들이라면 누구든지 탐독하고 싶어할 만한, '사진예술의 작은 박물관'을 이루고 있다. 또한 언제 어디서 누구라도 쉽게 보고 읽을 수 있도록 꾸며진 '열화당 사진문고'는, 사진 애호가들은 물론 일반 독자들까지 염두에 두어 전문성과 대중성을 두루 갖추고 있다. 감각적인 북디자인과 레이아웃, 고급 인쇄와 엄선된 이미지들은 시각매체 시대 문고본의 전범(典範)이 될 만하다. 시리즈의 각 권은 세계의 뛰어난 사진가의 가장 중요한 작품들에 초점을 맞추고 있다. 특히 사진가의 인생 궤적이 일대기 형식으로 서술돼 있는 작가론과, 55컷의 이미지에 덧붙여진 간결하고도 핵심적인 사진설명은 이 시리즈의 가장 큰 특징이자 장점이라 할 수 있다. 한 권 한 권 읽어 나가다 보면, 세계적인 사진가들의 삶과 작품세계는 물론, 그들의 내면적인 이야기까지 온전히 습득하게 된다. '열화당 사진문고'는 과거와 현대를 가로질러 선정한 열 명의 사진가로 첫 출발을 한다. \"위대한 사진가란 사진을 기술적으로 잘 찍는 이들이 아니라 자기들이 처한 당대의 역사적 좌표를 사진으로 자각하고 확인해 나간 이들이다\"라는 어느 사진가의 말대로, 이번에 선보이는 열 명의 사진가들은 어느 누구보다 자신이 살아간 시대를 올바르게 인식하고, 발언하고, 대변하고, 기록하고, 표현한 이들이다. 동물과 인간의 움직임을 이해하는 방식을 근본적으로 바꿔 놓은 초기 사진의 핵심적인 인물 '이드위어드 머이브리지', 사소한 일상에서 초현실적인 아름다움을 발견한 독창적인 예술가 '앙드레 케르테스', 미국의 대공황과 서부로 내몰린 이주 농업 노동자들의 참상을 대중에게 알린 '도로시아 랭', 여러 예술 분야에 지대한 영향을 끼친 역사상 가장 훌륭한 다큐멘터리 사진가 '워커 에번스', 독창적인 예술적 감수성과 유럽적 저널리즘의 전통을 결합하여 사진의 명확한 기준을 제시한 '베르너 비숍', 포토에세이의 대가로 널리 알려진 '유진 스미스', 자신만의 독특한 다큐멘터리 사진을 상징주의와 리얼리즘을 혼합하여 창조한 전후(戰後) 일본의 대표적인 사진가 '도마쓰 쇼메이', 현대적 삶의 진실에 당당하게 다가가 사회적 정의에 대한 참여를 열렬히 증언하고 있는 '유진 리처즈', 건축물에 반영된 인간의 심리상태를 읽는 이탈리아의 예술사진가 '가브리엘레 바질리코', 성과 에로티시즘 그리고 그 관계성들에 대한 숨김없는 탐구를 통해 사회적 터부를 부순 '낸 골딘'이 바로 그들이다. 베르너 비숍(Werner Bischof, 1916-1954)은 자신의 독창적인 예술적 감수성과, 참여하는 증언자로서의 유럽적 저널리즘의 전통을 결합하여 사진의 명확한 기준을 제시한, 전후(戰後)의 뛰어난 포토저널리스트이다. 전쟁으로 인해 비롯된 유럽의 황폐, 식민주의의 해체와 냉전이라는 격동의 세계를 맞아 예술사진가로만 조용히 남아 있을 수 없었던 그는, 인간과 그 문제에 대한 열렬한 기록자로 변신하게 된다. 슬픔을 담은 인간의 얼굴에서 활력있는 인간의 정신까지, 전쟁과 기아의 상흔에서 전통문화의 단순한 진정성까지, 비숍은 자신이 살고 있는 시대를 용기와 사랑으로 찍어 나갔다. 그는 사진이 우리의 의식을 고양시킬 수 있으며, 그래서 실제로 변화를 일으켜 더 나은 세계를 만들 수 있게 한다는 믿음을, 불의의 교통사고로 서른여덟 해의 짧은 생을 마감할 때까지 굳게 지켜 나간 예술가였다. 클로드 쿡맨(Claude Cookman)은 십팔 년간 기자로 활동한 후, 프린스턴 대학에서 사진사(寫眞史)로 박사학위를 받았다. 1990년부터 인디애나 대학에서 비주얼 커뮤니케이션을 가르치고 있다. 이영준은 서울대와 동대학원 미학과를 졸업하고 미국 뉴욕 빙햄튼 대학 대학원에서 1999년 미술사 박사학위를 받았다. 현재 계원조형예술대학 사진예술과 교수로 재직 중이다. 저서로 『사진, 이상한 예술』이 있고, 역서로 『포토리얼리즘』 『사진의 독재』 『현대사진의시각』 등이 있다.