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반디앤루니스 리뷰

《메탈기어 솔리드》, 《스내처》, 《폴리스너츠》, 《데스 스트랜딩》 등
전 세계 게임 시장에 큰 영향을 끼친
코지마 히데오의 작품들을 탐구해본다!

코지마 히데오는 한정된 영역의 취미였던 게임을 사진이나 영화 같은 시각 예술, 미디어 예술의 위치에 올려놓는 데 공헌해왔다. 선견적인 스토리로 철학과 사회에 관련된 복잡한 테마를 탐구했으며, 항상 게임의 경계선을 넓혀왔다. 그의 작품은 수많은 게임은 물론, 미디어나 문화 등 넓은 세계까지 영향을 미치고 있다
코지마 히데오가 추구하는 디자인의 비전과 철학에 대한 고찰, 이야기의 깊이, 영화적인 연출이 그동안 탄생시킨 게임들에 어떻게 반영되어 왔는지 자세하게 살펴본다.

출판사 리뷰

게임은 문화다.
이 참된 명제가 참으로 받아들여지기까지 참 오래도 걸렸다. 모든 사람이 이에 동의하는 것은 아니지만, 이제 게임을 질병이나 사회악으로 구분하려는 사람들은 적어도 '고루하다'는 비판 정도는 감수해야 할 것이다. 게임은 확실히 문화다. 하지만 진정 예술인가? 프로게이머를 스포츠 선수라고 할 수 있는지 논란이 있듯, 게임이 예술임을 의아하게 여기는 사람도 있다. 그러니 게이머여, 누군가 당신에게 게임이 왜 예술인지 묻거든, 어떤 예술가가 어떤 철학을 가지고 어떤 방법론으로 어떤 작품을 만들어냈길래 게임을 예술로 분류하느냐고 묻거든, 고개를 돌려 이 책을, 코지마 히데오를 보게 하라.

게임계의 '작가', 코지마 히데오
"살면서 세 명의 천재를 만나봤다. 마틴 스코세이지, 쿠엔틴 타란티노, 코지마 히데오."
-박찬욱

"창의성의 샘."
-기예르모 델 토로

"게임적 재미와 서사적 만족감을 동시에 잡아내는 달인."
-J. J. 에이브람스람

"위대한 영상 작가에게서 볼 수 있는 스킬을 코지마 씨의 작품에서도 볼 수 있다."
-조지 밀러

코지마 히데오는 시리즈 전체 6500만 장의 판매고를 기록하고 '스텔스 게임'이라는 장르를 확립한 〈메탈기어〉 시리즈와 메타크리틱과 스팀에서 게이머들에게 기존의 장르 구분으로 설명하기 힘든 진정으로 독창적인 작품이라는 평을 들으며 게임의 저변을 넓힌 〈데스 스트랜딩〉 시리즈를 비롯하여 수많은 게임을 제작한 크리에이터이다. 장인과 예술가의 차이는 작품에 서명을 남기는 것이라는 말처럼, 코지마는 익명의 프로그래머에 불과했던 게임 개발자라는 지위를 크레딧에 이름을 올리고 팬덤을 형성하며 그 사람의 차기작을 기대하게 만드는 예술가로, 진정한 '감독'으로 바꾸어놓았다.
코지마는 보스가 게임의 세이브 데이터를 읽고 플레이어의 성향에 맞는 대사를 하거나 무기를 충전하려면 게임기에 햇빛을 비춰야 하는 등 '오직 게임으로만 가능한' 연출을 시도하고, 자신의 반전(反戰)사상과 '스텔스 게임'의 적을 죽이기보다는 피해서 잠입하는 것이 권장되는 게임성을 융합시켜 게임을 깊은 표현력을 가진 매체로 승화시켰다.
MTV 게임 어워드 평생공로상, 영국 아카데미 게임 어워드 BAFTA펠로우십, 게임 어워드 인더스트리 아이콘, 크리틱스 초이스 영화상 평생공로상, 브라질 게임 쇼 평생공로상, 게임 개발자 회의 평생공로상 등을 수상하며 세계적인 예술가로 널리 인정받는 코지마의 작품들을 통해 게임이 가진 무한한 가능성을 탐구해보자.

전문 게임 연구자가 쓴 본격적인 게임론

『코지마 히데오의 게임론』은 한 명의 게임 디자이너를 전문 게임 연구자가 깊이 있게 탐구한, 국내에 보기 드문 게임 관련 전문서이다. 저자 브라이언 히카리 하츠하임 교수는 캘리포니아대학에서 미디어와 영화 연구로 박사 학위를 받았고, 현재 와세다대학에서 게임과 애니메이션을 연구하고 있는 전문가이다. 국내 출간된 게임 관련 책은 단평집 또는 에세이 형식이거나 게임 전반에 관한 책 혹은 업무를 위한 실용서 정도로, 본서 『코지마 히데오의 게임론』은 한 명의 크리에이터의 삶, 철학, 작품론, 미학 등을 깊이 파고든 전문적인 연구서이다.
이러한 전문적인 연구를 접함으로써 독자는 막연히 '재미있다'라고만 느껴왔던 코지마 히데오의 게임이 구체적으로 왜, 어떻게 재미있는지, 어떤 문화적 계보에 속해 있는지 정확한 정보를 얻을 수 있고, 새로운 시선에서 게임을(꼭 코지마의 작품이 아니더라도) 바라볼 수 있을 것이다. 또한, 게임 업계에 취업하고자 하는 독자나 이미 게임 업계에서 활동하고 있는 독자에게는 전문성을 한층 높일 기회가 될 것이다.

시작하며
비디오 게임은 산업이자 문화가 되었다

서문
코지마 히데오 같은 크리에이터는 지금까지 존재하지 않았다

1장
작가'로서 코지마 히데오의 특징-게임 연구 시점에서
감독의 주도권
게임에서 '프로그레시브'한 텍스트 창조
크리티컬(비평성이 있는) 게임이란?
이 책의 구성

2장
코나미와 MSX에서 배운 것-제약과 창작
MSX이기에 가능했던 체험 디자인
"내 몸의 70%는 영화로 이루어져 있다"
코나미 개발3과
스텔스 게임의 탄생
긴장감과 카타르시스의 게임성
설명서라는 파라텍스트의 활용
〈메탈 기어2 솔리드 스네이크〉의 제작
체험의 디렉션: 프로그레시브한 게임 디자인
사회 비평과 메시지를 게임으로 가져오다
믹스드 미디어의 미학
창발적인 시스템이 주제를 보완한다
게임에서 「제4의 벽」과 메타적인 공간
게임 체험을 확장하는 방법
The Best Is Yet To Come―더 큰 작가성을 추구하며

3장
작은 팀으로 큰 세계를 만들다-이야기 만들기의 비법
〈스내처〉와 〈폴리스너츠〉가 미디어에서 받은 영향
네오 고베의 세계 구축
세계관이란?
영화/애니메이션의 재매체화
비욘드의 구성과 '멀티 프로세스 시나리오'
감정에 불을 붙이고, 의식을 높인다
이식판에서 이식판으로, 비욘드의 재설계
메타성으로 게임을 확장하는 수법
80년대 일본의 문화 배경
코지마 팀 브랜드의 확립
프로그레시브한 시리즈-혁신성과 대중성

4장
〈메탈 기어 솔리드〉에서 코지마 프로덕션의 집단적 디자인이란?
속편에 대한 비평적 실천으로서의 〈MGS〉
플롯: 주제의 연결, 인터랙티브한 이야기, 시리즈 간의 관련성
스타일: 믹스된 영향, 영화 같은 컷 신, 기록 영상
음악과 성우의 역할
긴 컷 신의 중요한 기능
시스템: 환경, 아바타, 인터페이스의 개념적인 게임성
환경: 현장 연구와 몰입감
아바타: 적 캐릭터와 플레이어 캐릭터
스네이크와 플레이어의 감정
인터페이스: 메뉴와 관리
메타성: 반복과 메타
코지마 히데오의 유전자
분산형 주체성

5장
라이브 옵스Live Ops라는 구조-시스템과 환경
코지마의 휴대기기용 작품
〈우리들의 태양〉-환경을 게임 메커닉스로 받아들이다
〈피스 워커〉-협력 플레이와 커스터마이즈성
시뮬레이션과 오픈 월드
반전 · 반핵이라는 선택
〈데스 스트랜딩〉에서의 단절의 수복
동시대성이 있는 이야기
영화적 비주얼의 융합
저항으로서의 롱테이크Long-take-슬로우 시네마의 시점
창발적인 시스템과 복잡한 환경
연결을 낳는 메커닉스
비동기 멀티 플레이에 의한 연결
사회관계 자본
코지마의 프로그레시브한 디자인의 일관성
브랜딩과 셀프 프로모션의 혁신성-코지마 프로덕션의 유산과 미래

감사의 말

작품 리스트

주석

참고 문헌