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대중문화와 문화산업

이기웅 외공저 저 | 한울아카데미 | 2023년 09월

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ISBN : 9788946074736 / 384쪽 / 538g / 152 x 223 (㎜)

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책 소개

출판사 리뷰

문화산업에 대한 사회학적 고찰의 필요성 문화산업이란 무엇인가? 문화와 관련된 모든 논의가 그렇듯 문화산업을 어떻게 정의할 것인가는 간단한 문제가 아니다. 우리는 인생의 적지 않은 시간을 문화산업이 제공하는 상품을 소비하는 데 보낸다. 이를 통해 즐거움을 얻고, 생각을 형성하며, 정체성을 구축하고, 동시대적 경험을 공유한다. 우리가 일상적으로 영위하는 문화는 근본적으로 공동체의 생활 과정에서 역사적으로 형성된 공공재의 형태로 존재한다. 문화산업은 이러한 공공재적 문화에서 일부를 취해 상품화함으로써 이윤을 생산한다. 그런데 문화의 상품화는 상품화되지 않은 또는 상품화될 수 없는 문화적 요소들에 의존한다. 이처럼 비상업적이거나 탈상품화된 문화는 상품화된 문화를 포괄할 뿐 아니라 그것의 존재 조건이자 근거이기도 하다. 이는 겉보기와 달리 이 두 범주가 고정되거나 상호 대립하지 않으며, 매우 복잡하고 역동적인 관계를 형성하고 있음을 의미한다. 실제로 상품화된 문화와 탈상품화된 문화는 지속적으로 서로의 경계를 넘나든다. 이러한 복잡성, 역동성, 다면성, 그리고 제한성에 유념해 문화산업에 접근할 필요가 있다. 문화산업의 일반론, 핵심 산업 각론, 주요 이슈 총 3부로 구성된 문화 사회학 필독서 이 책은 1부 이론과 관점, 2부 핵심 산업 분야, 3부 주요 이슈, 총 3부로 이루어져 있다. 1부는 일반론으로서 문화산업에 관한 이론과 관점을 소개하고 비판적으로 검토한다. 여기서는 지구화의 문제와 문화 매개의 개념에 대해 다룬다. 2부는 각론에 해당하는 부분으로서 문화산업의 주요 부문들에 대한 심도 깊은 설명을 제공한다. 뉴미디어, 영화, 방송, 패션, 웹툰 산업을 다룬다. 3부는 특정 산업에 대한 집중을 벗어나 문화산업을 관통하는 주요 이슈에 관해 논의한다. 젠더, 구별 짓기, 노동, 도시, 국가 정책 등의 내용이 3부를 구성한다. 각 장에서는 주제를 더욱 잘 이해하고 사고를 심화할 수 있도록 주요 용어와 개념을 설명한 ‘박스’, ‘생각해 볼 문제’를 제시했고, 이 책을 읽고 난 후 길잡이가 될 만한 ‘더 읽을거리’를 소개했다. 각 장의 간단한 내용은 다음과 같다. 1장 「지구화와 문화산업」은 20세기 말 이후 인류의 보편적 상황이 된 지구화의 맥락에서 문화산업에 접근하는 새로운 관점을 제공한다. 기존의 국민 국가적 질서를 전제한 문화산업 이해는 더 이상 타당하지 않으며 지구화라는 조건은 문화산업의 의미와 활동에 대해 근본적으로 새로운 상상을 요구한다고 주장한다. 2장 「문화 예술 생태계와 문화 매개자」는 문화 매개의 개념을 통해 건강한 문화 예술 생태계의 조성을 고민한다. 문화 매개란 문화의 생산자와 소비자를 연결하는 활동을 의미하는 말로, 문화 매개의 다양한 이론과 실천을 일별해 비판적으로 검토함으로써 문화산업에서 매개의 문제를 효과적으로 다룰 수 있는 방안을 모색한다.ㅤ 3장 「뉴미디어의 발전과 가시성의 문화」는 뉴미디어 현상을 가시성의 개념에 초점을 맞춰 논의한다. 오늘날 우리의 문화생활은 디지털 미디어를 중심으로 재조직되었다. 이는 세계에 대한 우리의 감각을 근본적으로 변화시키고 가시성의 한계가 확장되는 한편, 이러한 변화가 가져오는 예기치 못한 결과와 그 의미에 대해 심도 깊은 사회학적 성찰을 전달한다. 4장 「한국 영화 산업 구조와 특징」은 고전적 문화산업의 하나인 영화 산업에 관한 논의다. 한국의 영화 산업에 초점을 맞춰, 그 역사와 구조에 대해 설명하고, 한국 영화 시장의 특성과 스크린 독과점의 문제에 대해 비판적 분석을 수행한다. 5장 「방송 산업과 OTT 플랫폼」은 OTT 미디어 플랫폼의 등장 이후 방송 산업의 변화와 행위자들의 전략에 관해 논의한다. 전통적 텔레비전 미디어와 신흥 OTT가 어떤 전략을 선택하는지, 그리고 그것은 어떤 결과를 초래하는지에 대해 흥미로운 분석을 선보인다. 6장 「패션과 유행의 사회학」은 패션에 대한 사회학적 고찰이다. 패션은 오랫동안 사회학의 매력적인 연구 대상으로 간주되어 왔다. 이 장은 의복과 화장을 중심으로 패션의 기원과 기능에 관한 다양한 사회학적 관점을 소개하고 그 현재적 의미를 논의한다. 7장 「플랫폼 시대의 웹툰 산업」은 웹툰 산업에 대해 플랫폼화에 초점을 맞춰 비판적으로 검토한다. 이들은 플랫폼화가 초래한 시장 구조의 변화와 이로 인한 생산·유통·소비 방식의 변화, 그리고 여기서 발생하는 다양한 문제들을 치밀하게 분석한다. 8장 「대중문화산업과 남성성/여성성의 재현」은 문화산업 영역의 고질적인 성별 불균형 문제가 어떻게 특정 성별 고정 관념을 재생산하는지 살펴보고, 이러한 고정 관념에 근거한 미디어의 재현 양상이 어떻게 사회적으로 성별 불평등 규범을 강화시키고 재생산하는 데 기여하는지 검토한다. 9장 「취향 존중의 시대, 문화산업 속 구별 짓기」는 취향의 사회적·위계적 속성을 설명하면서, 취향을 통한 사회적 구별 짓기가 한국 사회에서 사회적 관계를 규정하는 실질적 영향력을 행사하고 있음을 주장한다. 10장 「복잡미묘한 디지털 창의 노동」은 디지털 시대에 새로이 부상한 창의 노동에 대한 담론 형성 및 창의 노동에서의 성적 불평등성에 주목해 한국의 디지털 게임 산업계에 종사하는 여성 개발자들의 노동 과정 및 노동 경험을 검토한다. 11장 「문화산업과 젠트리피케이션」은 문화산업과 도시의 관계가 역사적으로 어떻게 변화되어 왔는가, 그리고 그것은 도시 경관과 공간 정치에 어떤 변화를 가져오는가에 관해 논의한다. 지구화와 포스트 공업화의 국면에서 도시 경제의 총아로 떠오른 문화산업이 젠트리피케이션을 통한 공간적 약탈에 동원되는 방식에 관해 설명한다. 12장 「문화산업과 국가 정책」은 국가 정책을 중심으로 문화산업을 둘러싼 다양한 문제를 살펴본다. 이를 통해 변화하는 사회 기술적 환경에서 문화 상품의 국제 교역이 문화적 다양성 증진과 정체성 보호를 위해 어떻게 활용되어야 하는지에 대해 논의한다.

저자 소개

  • 저자 : 이기웅 외공저
저자 : 이기웅
성공회대학교 동아시아연구소 연구교수이다. 영국 런던 정경 대학교에서 사회학 박사학위를 받고 대중문화와 도시 문화에 관심을 갖고 연구와 저술 활동을 진행해 왔다. 주요 저서로는 『서울, 젠트리피케이션을 말하다』, 『아시아, 젠트리피케이션을 말하다』, 『변방의 사운드: 모더니티와 아시안 팝의 전개 1960~2000』(공저) 등이 있고 연구 논문으로는 「젠트리피케이션 효과: 홍대지역 문화유민의 흐름과 대안적 장소의 형성」, 「서울의 젠트리피케이션과 대안적 도시운동의 부상」, 「포스트지구화와 한류 어셈블리지」가 있다.

저자 : 박성우
우송대학교 글로벌미디어영상학과 교수이다. 비재현적 방식의 문화 연구, 디지털과 기술 철학, 언론과 권력의 문제를 연구하고 있다. 성균관대학교를 졸업하고 런던 대학교 골드스미스 칼리지 문화연구센터에서 박사 학위를 받았다. 2021년까지 한국연구재단의 지원으로 ‘누군가의 사물인터넷, 디지털시대의 정신병리학’ 국제 연구 협업 프로젝트를 이끌었다. 현재 새물결 출판사 인문학적 기술 비평 총서 ‘UP TO YOU’ 시리즈의 공동 에디터를 맡고 있다. 저서로는 『1987년 민주화 이후 30년 한국의 언론과 언론운동 성찰』(공저), 『모빌리티와 생활세계의 생산』(공저) 등이 있고, 번역서로는 『자동화 사회 1: 알고리즘 인문학과 노동의 미래』(공역), 『인터넷, 신화를 넘어 공공성으로』(공역)가 있다. 연구 논문으로는 「미디어화, 해방과 소외의 파르마콘」, 「기술적 대상과 디지털 밀리유의 정치경제학: 질베르 시몽동과 기술문화연구의 접합」, 「버밍엄 문화연구에 대한 재고찰과 비재현적 문화연구의 필요성: 스튜어트 홀과 주요 연구자들의 사유와 방법론을 중심으로」 등이 있다.

저자 : 강윤주
경희사이버대학교 문화예술경영학과 교수이다. 독일 뮌스터 대학교에서 사회학 박사학위를 받고 예술의 사회적 가치와 역할에 대한 현장 연구를 계속해 왔다. 시민들의 예술 활동에 관한 연구를 하면서 직접 ‘소셜드라마클럽’이라는 시민 연극 모임을 이끌고 있다. 또한 ‘협동조합 삶의예술(Lebenskunst)’ 대표이자, 공연 기획자로서도 활동 중이다. 주요 저서로는 『생활예술: 삶을 바꾸는 예술, 예술을 바꾸는 삶』(공저), 『포스트코로나 시대의 생활예술』(공저)이 있고, 연구 논문으로는 「생활문화와 문화 민주주의: 성남 사랑방문화클럽 네트워크사업 전개를 중심으로」, 「“생활예술 오케스트라”를 통해 보는 예술의 사회적 가치」, 「생활예술공동체 내 문화매개자의 역할 분석: 인천 ‘문화바람’의 경우」 등이 있다.

저자 : 박창호
숭실대학교 정보사회학과 교수이다. 영국 헐 대학교에서 사회학 박사학위를 받고 사이버 문화, 인터넷과 사회, 뉴미디어와 정보 사회에 관한 연구와 저술 활동을 하고 있다. 주요 저서로 『사이버공간의 사회학』, 『인터넷을 넘어선 사회학』, 『디지털 네이티브의 사회적 시간은 짧다』 등이 있으며, 번역서로 『사회학적 방법의 규칙들』(공역), 『사회학적으로 생각하기』, 『지식논쟁: 포스트모던 시대의 사회이론』 등이 있다. 연구 논문으로는 「소비주의 사회와 인터넷 소비문화의 지형」, 「뒤르케임 사회인식론과 사이버공간의 이해」 등이 있다.

저자 : 박근영
한국교육개발원 연구위원이다. 미국 일리노이 대학교(Urbana-Champaign)에서 문화산업과 문화 소비에 관한 논문으로 사회학 박사학위를 받았다. 현재 문화 예술 교육, 평생 학습, 사회 및 교육 지표 개발 관련 연구와 사업을 진행하고 있다. 저서로는 『사이버 공간의 문화 코드』(공저), 『지방 소멸 시대의 농촌 교육, 우리가 몰랐던 진실들』(공저)이 있고, 연구 논문으로는 「영화관람 행위에 있어 옴니보어(Omnivore) 존재 여부에 대한 실증적 고찰」, 「대중가요에 대한 선호 및 인지도의 요인 분석: 나이와 교육 효과를 중심으로」 등이 있다.

저자 : 안미향
연세대학교 동서문제연구원 객원교수로 재직 중이고, 연세대학교 글로벌인재대학에서 가르치고 있다. 미국 하와이 대학교에서 아시아 영화의 정당성(legitimacy)에 관한 논문으로 사회학 박사학위를 받았고, 2016년에서 2018년까지 연세대학교 동서문제연구원 리더십센터의 연구교수로 재직했다. 주요 연구 관심 분야는 문화산업, 대중문화, 글로벌라이제이션, 한류 등이고, 특히 대중문화 생산물(영화, 음악 등)의 글로벌 확산 및 수용, 그리고 그 영향력에 관심을 가지고 연구 및 저술 활동을 하고 있다.

저자 : 이종임
문화사회연구소 이사이며, 서울과학기술대학교와 한국외국어대학교에서 가르치고 있다. 중앙대학교 신문학과에서 언론학 박사학위를 받았고, 미국 일리노이 대학교 동아시아연구소 방문학자와 KBS 시청자위원장을 지냈다. 디지털 미디어 기술이 유발하는 미디어 환경과 청년 세대, 젠더, 케이 팝 산업과 노동 이슈 등에 대한 비판적 연구를 진행하고 있다. 주요 저서로는 『서드라이프』(공저), 『아이돌 연습생의 땀과 눈물: 아이돌 성공신화와 연습생의 딜레마』, 『문화산업의 노동구조와 아이돌』, 『디지털 페미니즘』(공저) 등이, 논문으로는 「청년세대의 분노와 혐오 표현의 탄생: 온라인 커뮤니티 <에브리타임>의 ‘혐오-언어’ 표현 실태분석을 중심으로」(공저), 「트위터에 나타난 미투(#Me Too)운동과 젠더 갈등이슈 분석: 네트워크 분석과 의미분석을 중심으로」(공저) 등이 있다.

저자 : 왕혜숙
홍익대학교 문과대학 초빙교수이다. 주요 관심 분야는 경제 문화 사회학 그리고 몸/의료 사회학이며, 주요 저술로는 논문 「영화 크라우드펀딩의 제도 변화와 문화적 관습: 영화 <노무현입니다> 펀딩 사례를 중심으로」, 「모성의 의료화: 맘카페의 모유수유 담론을 중심으로」, “The Identity Strategy of “Wild-Geese” Fathers: The Craft of Confucian Fathers, Religions” 등이 있고, 저서 Familial Foundations of the Welfare State: Building the Health Insurance Systems in South Korea and Taiwan 등이 있다. 최근 사회의 의료화와 몸의 재현 등에 대한 연구를 진행하고 있다.

저자 : 김수철
연세대학교 커뮤니케이션대학원 객원교수이다. 미국 일리노이 대학교(Urbana-Champaign)에서 커뮤니케이션학으로 박사학위를 받았으며 디지털 미디어 기술과 문화, 도시 공간, 모빌리티, 대중문화에 대해 연구하고 있다. 주요 저역서로는 『모빌리티 인프라스트럭처와 생활세계』(공저), 『모빌리티와 인문학』(공역)이 있고, 연구 논문으로는 「팬데믹과 비판적 로지스틱스 연구에 대한 탐색적 연구」, 「문화산업에서의 플랫폼화: 웹툰산업을 중심으로」, 「공생과 타자: 초국가 이주 시대에 도시 공간 이론에 관한 재고찰」 등이 있다. 최근에는 인프라스트럭처와 미디어의 물질성에 대한 연구를 진행 중이다.

저자 : 이현지
건국대학교 대학원 일본문화·언어학과 박사 과정을 수료했고, 현재 건국대학교 모빌리티인문학연구원 HK연구원이다. 일본 근대 문학 중 도시 문학과 플랫폼 노동 및 대중문화에 관심을 갖고 연구하고 있다.

저자 : 김수아
서울대학교 언론정보학과/여성학협동과정에서 가르치고 있으며, 대중문화 영역에서 페미니즘 관점과 관련된 다양한 연구를 하고 있다. 서울대학교 언론정보학과를 졸업하고 같은 학과 대학원에서 박사학위를 받았다. 저서로는 『핵심 이슈로 보는 미디어와 젠더』(공저), 『페미돌로지』(공저), 『게임 콘텐츠와 젠더 재현』, 『안전하게 로그아웃』 등이 있다.

저자 : 최샛별
이화여자대학교 사회학과를 졸업하고, 예일 대학교에서 사회학 석사와 박사학위를 받았으며, 현재 이화여자대학교 사회학과 교수다. 연구 관심 분야는 문화 자본과 상징적 경계, 한국 사회의 세대 문화, 예술 사회학, 문화 예술 정책이다. 『문화사회학으로 바라본 한국의 세대연대기』, 『예술의 사회학적 읽기』(공저), 『만화! 문화사회학적 읽기』(공저), 『문화사회학으로의 초대』(번역서), 『현대문화론』(번역서), 『문화분석』(번역서) 등 100여 편의 저역서 및 논문을 저술했다.

저자 : 윤명희
보건복지가족부 전문 위원, 이화여자대학교 연구 교수 등을 역임했으며 디지털 사회·문화 분야 연구 및 강의를 수행하고 있다. 단독 저서 『중독은 없다』와 연구 논문 「매개된 광장과 청소년의 재발명」,「디지털 창의노동: 여성 게임개발자 사례」, 「매개된 장소에서의 선별적 자기전시」 등이 있다.

저자 : 김세훈
숙명여자대학교 문화관광외식학부 교수이다. 연세대학교 사회학과와 영국 버밍엄 대학교에서 사회학 박사(문화 사회학 전공), 문화 연구(문화 정책 전공) 박사학위를 받았다. 한국문화관광연구원 문화예술연구실장으로 재직한 이래 줄곧 문화 예술 정책 분야를 중심으로 연구와 저술 활동을 진행해 왔다. 주요 저서로는 『공공성』(공저), 『문화공간의 사회학』 등이 있고, 연구 논문으로는 「지역예술계 구조 분석 시론」, 「예술정책에서 공공성 함의에 대한 연구」, 「식민지 시기 여성 정치참여 공간으로서의 문예공론장 성격에 관한 연구」 등이 있다.

저자 : 한국문화사회학회
사회적 삶의 의미의 문제를 탐구하기 위해 2005년 창립되었다. 미학적 공론장을 추구하면서 월례 콜로퀴엄과 학술 대회, 그리고 학술지 ≪문화와 사회≫ 등을 통해 사회적 삶에서 의미와 상징이 행하는 역할에 대해 토론해 왔다. 문자적 형식만이 아닌, 시각적 표상, 서사적 표상, 시적 표상 등 다양한 표상 형식을 학문적으로 끌어안기 위한 노력 역시 학회가 힘써온 주요한 시도라 할 수 있다. 사회학을 전공하는 교수 및 연구자 들과 그 유관 분야의 전공자, 예술가 및 문화 정책 실무자 들이 이와 같은 미학적 공론장을 추구하며 함께 어우러져 학회를 이끌어오고 있다.

목차

추천사
서문과 감사의 말

서장 문화와 문화산업, 그 복잡하고 미묘한 관계 _이기웅

1부 이론과 관점
1장 지구화와 문화산업: 문화와 산업에 대한 새로운 접근 _박성우
2장 문화 예술 생태계와 문화 매개자 _강윤주

2부 핵심 산업 분야
3장 뉴미디어의 발전과 가시성의 문화 _박창호
4장 한국 영화 산업 구조와 특징 _박근영 안미향
5장 방송 산업과 OTT 플랫폼 _이종임
6장 패션과 유행의 사회학 _왕혜숙
7장 플랫폼 시대의 웹툰 산업 _김수철 이현지

3부 주요 이슈
8장 대중문화산업과 남성성/여성성의 재현 _김수아
9장 취향 존중의 시대, 문화산업 속 구별 짓기 _최샛별
10장 복잡미묘한 디지털 창의 노동 _윤명희
11장 문화산업과 젠트리피케이션 _이기웅
12장 문화산업과 국가 정책 _김세훈

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