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출판사 리뷰

게임음악, 에픽뮤직, 트레일러 음악은 신생 장르이지만 전통 클래식과 팝, 락 등의 기성 장르에 축적된 음악 노하우들이 꽃을 피운 결과입니다. 따라서 단순한 미디 기술이나 기초 소양, 즉흥적인 감성으로 할 수 있는 장르가 아닌 것이 분명합니다. 이 책에는 수 십년간 작편곡 현역으로 작업/연구해온 저자의 성실성이 흠뻑 배여 있으며, 특히 여느 미디 편곡자들에게서 찾아보기 힘든 꼼꼼하고 정교한 미디 작업 파일들이 함께 제공되는 점도 굉장한 매력이리라 생각합니다. 제 1편을 탈고한 직후, 저자는 제 2편의 아이디어를 얘기하고 있습니다.

Chpt1. 에픽뮤직의 이해
1. 특성
2. 모태음악들
3. 기본 구성법
4. 스타일
5. 편곡 요소와 악기

Chpt2. 가상악기 ？ 오케스트라
1. 8Dio Majestica
2. N.I. - Action Strings
3. ProjectSam - Symphobia 3 (Lumina)
4. Cinesample CineBrass Core/Pro
5. N.I. Action Strike
6. 8Dio The New Epic Tom Ensemble
7. Heavyocity ？ M.S. Ensemble Drums

Chpt3. 가상악기 ？ 신디,효과
1. 8Dio Dubstep
2. 8Dio Rhythmic Aura Vol.2
3. Heavyocity AEON Rhythmic/Melodic
4. 8Dio Shepard Tones
5. N.I. Rise and Hit
6. Heavyocity

Chpt4. 리듬 요소
1. 퍼커션 리듬(Nick Road 모방)
？ 중심, 강세리듬
？ 견지, 보조리듬
？ 대화리듬
2. 스트링 리듬(Thomas Bergersen 모방)
？ 중심, 강세리듬
？ 보조리듬
？ 대화, 진행리듬
3. 브라스 리듬(Audio Machine 모방)
？ Tbn과 Tb
？ F.Horn1과 F.Horn2
？ Tpt

Chpt5. 리듬 요소의 실습
1. 중심/견지/보조리듬
2. 강세/대화리듬
3. 진행리듬
4. 주선/내선/화음

Chpt6. 주선율과 내선율 (Steve Jablonsky 모방)
1. 제 1~16마디 (선율의 중첩)
2. 제 17~32마디 (주선율의 등장)
3. 제 33~64마디 (선율보강과 리듬의 세분화)

Chpt7. 편곡요소의 빌드업 (Thomas Bergersen 모방)
1. 제 1~18마디 (성부와 악기의 증가)
2. 제 19~34마디 (주선율/대화선율의 등장, 화음보강)
3. 제 35~50마디 (주선율과 리듬의 변형)
4. 제 51~64마디 (스트링의 주선율 동반)
5. 제 65~88마디 (덥스텝 리듬)
6. 제 89~98마디 (악기파트의 감소)

Chpt8. 뉴에이지 스타일 (Mark Petrie 모방)
1. 제 1~16마디 (이중 아르페지오)
2. 제 17~24마디 (리듬의 등장)
3. 제 25~40마디 (제 2선율의 등장과 화음보강)

Chpt9. 하드코어/트레일러 스타일 (Nick Road 모방)
1. 제 1~27마디 (WhooshFX와 SynthBass)
2. 제 28~37마디 (리듬윤곽의 증가)
3. 제 38~53마디 (화음진행의 시작과 주선율 등장)
4. 제 54~57마디 (마르카토의 종결)

Chpt10. 챤트/에픽 스타일 (Cesc Vila & Fran Soto 모방)
1. 제 1~25마디 (화성적 Choir)
2. 제 26~57마디 (리듬/주선율의 등장과 리듬 Choir)
3. 제 58~91마디 (화음의 보강과 제 2선율의 등장)
4. 제 92~116마디 (화성적 Choir로 복귀)

Chpt11. 진격/게임음악 스타일 (Thomas Bergersen 모방)
1. 제 1~8마디 (서사적 인트로)
2. 제 9~32마디 (리듬으로의 강한 반전)
3. 제 33~40마디 (제2선율의 등장과 Choir 합류)
4. 제 41~56마디 (두번의 전조와 제3선율의 등장)