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출판사 리뷰

교육 뮤지컬의 기획부터 커튼콜까지, 두 선생님의 생생한 노하우 담아내 《뮤지컬 씨, 학교는 처음이시죠?》는 학교 현장에서 학생들과 함께 교육 뮤지컬을 만든 두 교사의 이야기와 노하우를 담은 책이다. 처음 학생들과 교육 뮤지컬을 시작하는 교사를 위해 공연을 올리기까지의 과정에 대한 이야기를 풀어나갔다. 총 5개의 장으로 구성된 이 책은 뮤지컬 기획, 예산 등 초기 단계에 맞닥뜨리는 문제부터 오디션, 동아리 만들기, 호흡과 발성, 연기 지도, 저작권, 캐스팅, 공연장 섭외, 무대 구성, 리허설 등 뮤지컬 지도 시 필요한 A부터 Z까지의 실질적 노하우를 제공한다. 이 방법들은 모두 ‘교육’과 ‘아이들의 성장’이라는 목표와 맞닿아 있다. 책의 초반에 교육 뮤지컬을 함께했던 학부모와 아이들의 소감이 특히나 인상적이다. 한 학부모는 의존적, 소극적, 자기중심적이었던 아이가 뮤지컬 활동을 하며 보여준 변화는 ‘춤추고 노래하는 딴따라’라는 뮤지컬에 대한 편견을 없애주기에 충분했다고 말한다. 교육 뮤지컬의 목적은 관객의 사랑을 받는 것에 있지 않다. 창작과 연습의 과정 속에서 배우는 소통과 협력, 그리고 무대 위에서 얻는 성취와 자존감이면 충분하다. 교과목 중심의 교육, 경쟁 위주의 획일적 교육에서 벗어나 학생들이 자발적으로 참여해 개개인의 소질과 잠재력을 계발하는 뮤지컬은 감히 최고의 교육이라 할 만하다. 이 책이 교육 뮤지컬을 시작하려는 교사들에게 좋은 조언자가 되기를 바란다.

근래에 문화예술교육이 활성화됨에 따라 교육부, 시·도 교육청에서는 예술교육 활성화에 관한 예산을 편성, 공모를 통해 예술 활동을 지원하고 있다. 지방자치단체에서는 지역 교육청을 통해 교육 경비를 교부하는데, 이 역시 공모 형식으로 예술교육을 지원하는 프로그램이다. 뮤지컬은 현대 문화예술에서 가장 대중적이면서도 학교에 도입되는 경우가 적다. 그래서 공모에서 쉽게 선정되는 편이다. 이 공모 사업 신청서 작성 시 유의해야 할 부분은 연습 장소와 시간 및 강사 수급 계획이 확보되어 있어야 한다는 것이다. 언제, 어디에서 공연해야 하는지도 주요한 사항이다.
_55쪽 <예산 확보가 관건이다> 中

학생 모집은 학년이 시작되는 3월이 좋다. 보통 1학기에는 워크숍 공연처럼 무대에 설 수 있는 기회를 마련해야 하기 때문에 6~7월 공연을 목표로 창작 작품을 만들어야 한다. 기존의 뮤지컬 부원이 있으면 2월부터 대본 만들기 작업을 시작해야 한다. 또한 3월에 새 학년이 시작되기 전 공연에 대한 밑그림이 그려져 있어야 한다. 대부분의 학교는 학기 초 일정이 워낙 빠듯하기 때문에 3월에 부원을 뽑는다고 하더라도 연습이 원활하게 이뤄지지는 않는다.
_68쪽 <밑그림 그리기, 뮤지컬 부원 모집> 中

학교에서 초등학교 5~6학년을 대상으로 학교생활 중 즐겁거나 재미있었던 일을 한 가지씩 써보는 스토리 공모를 하면 학생들의 눈높이에 맞는 이야기를 많이 얻을 수 있다. 그중 주된 플롯에서 크게 벗어나거나 중복되는 내용은 걸러내고 뮤지컬 스토리가 될 만한 이야기를 선정해 대략적으로 큰 스토리를 구상한다. 아이들과 함께 공연을 만들 때 아이들의 장난스러운 말과 행동, 엉뚱한 상상이 간혹 공연에 필요한 결정적인 영감이나 아이디어를 제공하기도 한다.
_127쪽 <대본 선정하기> 中

안무가 확실히 정해졌으면 학생들에게 안무 동작을 반복 연습시킨다. 반복 연습이 충분히 자리를 잡으면 마지막에는 미세한 부분까지 실현될 수 있도록 필요한 감정을 실어 단순한 춤이 아니라 연기로써 표현되게 한다. 그 정도 수준이 되려면 충분한 반복 연습을 통해 안무 동작이 몸에 익게 해야 한다. 다만 연습 초반부터 이를 학생에게 강조하면 자신감을 잃기 쉽다. 또한 학생의 안무를 계속 지적하면 노래하는 배우에게 부담을 주므로 칭찬하면서 익히게 하는 것이 효과적이다. 그리고 가사가 잘 전달되어야 하기 때문에 가능한 학생의 얼굴이 해보고, 가사 속에서 배우의 표정과 동작을 이끌어낼 수 있는지 고민해야 한다.
_172쪽 <안무와 노래 연습> 中

리허설에는 배우의 연기를 최소화하고 조명이나 음향, 무대 도구 등을 점검하는 ‘테크 리허설’, 조명이나 음향 등의 기기는 최소화하거나 제외하고 배우의 동선과 연기에 집중하는 ‘드라이 리허설’, 분장과 의상을 갖추고 진행하는 ‘드레스 리허설’, 실제 공연과 같이 컷 없이 진행하는 ‘런 쓰루 리허설’ 등이 있다. 리허설의 종류 구분은 곧 대관 시간에 따른 대관비, 조명이나 음향 업체 콜 시간에 따른 비용 등과 연결되기 때문에 담당자나 지도 교사가 알아둘 필요가 있다.
_208쪽 <리허설하기> 中

추천사 - 가치 있는 즐거운 체험으로서의 교육 뮤지컬
후기 - 교육 뮤지컬을 함께했던 학부모와 아이들의 이야기
프롤로그 - 뮤지컬은 학생과 교사 모두에게 최고의 교육이다
들어가기 전에 - ‘교육 뮤지컬’이란 무엇인가?
1장. 교육 뮤지컬을 만들기로 결심했다면
워밍업, 무엇부터 준비해야 할까?
기획에 대한 고민은 솔직할수록 좋다
동아리 형태는 어떻게 결정해야 할까?
예산 확보가 관건이다
뮤지컬 전문 강사가 필요하다
작품 연출은 누가 할 것인가?
2장. 함께 뮤지컬 할 사람 모여라!
밑그림 그리기, 뮤지컬 부원 모집
모두 함께 오디션 참여하기
동아리 규칙을 만들자
연습 장소와 시간은 어떻게 정할까?
생소하다면 연극 놀이부터 시작하자
3장. 아마추어라도 기초는 튼튼하게
기본기 다지기! 호흡과 발성
자신감을 키워주는 응용 발성
배우의 언어, 감정 표현하기
관객을 위한 매너, 무대 행동
알아두면 좋은 저작권 이해
4장. 대본, 안무, 노래, 연습 또 연습
대본 선정하기
캐스팅하기
본격적으로 연습하기
음악
안무와 노래 연습
5장. 공연 전 막바지 준비하기
소품 준비하며 만들어보기
순간의 재치, 애드리브
공연장 섭외하기
음향 체크하기
조명 체크하기
무대 구성 체크하기
뮤지컬 홍보 활동하기
리허설하기
D-day, 공연하기
에필로그 - 교육 뮤지컬을 시작하려는
교사들에게
박샘의 Episode
김샘의 Episode