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출판사 리뷰

출판사 서평 도서 소개 그래픽 디자인계의 피카소, 폴 랜드 작지만 단단한 디자인 고전, 70년 만에 한국 출간, 작품 82점 수록 『폴 랜드의 디자인 생각』은 미국 그래픽 디자이너 폴 랜드(Paul Rand, 1914-1996)가 서른세 살에 집필한, 디자인에 관한 생각을 담은 에세이이다. 뉴욕 위텐본슐츠에서 1947년 초판을 발행했고, 이후 절판되었는데 폴 랜드 탄생 100주년을 기념해 샌프란시스코 크로니컬북스에서 복간했다. 이 복간본을 우리말로 처음 번역 출간한 것이다. 폴 랜드는 20세기 미국 그래픽 디자인의 선구자로, 아트디렉터... 도서 소개 그래픽 디자인계의 피카소, 폴 랜드 작지만 단단한 디자인 고전, 70년 만에 한국 출간, 작품 82점 수록 『폴 랜드의 디자인 생각』은 미국 그래픽 디자이너 폴 랜드(Paul Rand, 1914-1996)가 서른세 살에 집필한, 디자인에 관한 생각을 담은 에세이이다. 뉴욕 위텐본슐츠에서 1947년 초판을 발행했고, 이후 절판되었는데 폴 랜드 탄생 100주년을 기념해 샌프란시스코 크로니컬북스에서 복간했다. 이 복간본을 우리말로 처음 번역 출간한 것이다. 폴 랜드는 20세기 미국 그래픽 디자인의 선구자로, 아트디렉터, 북 디자이너, 어린이 책 작가이자 교육자로도 활발하게 활동했다. IBM, ABC, UPS, Westinghouse, NexT 등 기업 로고를 디자인한 인물로 잘 알려져 있다. 폴 랜드는 무엇이 좋은 디자인’을 만들고 무엇이 좋은 디자인을 만들지 않는지, 그리고 디자인에서 ‘변치 않는 원칙’이 무엇인지 알려준다. 직접 작업한 잡지, 트레이드마크, 패키지, 북 디자인 등 작품 82점이 수록되어 있다. 100쪽 정도의 분량이지만 폴 랜드의 디자인 철학과 원칙을 얻기에 부족하지 않다. 스티브 잡스가 존경한, 현존하는 가장 위대한 그래픽 디자이너 스티브 잡스(Steve Jobs, 1955-2011)는 폴 랜드를 “경이적인 사상가이며 작가입니다. 예술과 비즈니스의 얽힌 문제를 풀 수 있는 사람이죠.”라고 평했다. 스티브 잡스가 설립한 NexT 컴퓨터 로고를 만들었을 때 폴 랜드는 클라이언트와 동등한 입장에서 작업했다. 폴 랜드는 최고의, 단 하나의 시안만 들고 잡스를 찾았고, 잡스는 시안을 보고 두말 않고 폴 랜드를 안아 봐도 되겠냐고 물었다는 일화는 유명하다. 폴 랜드가 죽기 전에 스티브 잡스는 그를 “현존하는 가장 위대한 그래픽 디자이너”라고 존경했다. 세계적인 그래픽 디자이너이자 컴퓨터 공학자 존 마에다(John Maeda, 1966-)는 예술과 디자인과 테크놀로지의 경계를 넘나드는 걸로 유명하다. 그가 MIT에서 전기공학을 전공하다 디자인 세계에 매료된 결정적인 계기가 있다. 바로 『폴 랜드의 디자인 생각』을 도서관에서 발견한 것이다. 존 마에다는 이 책을 읽고 큰 감명을 받았고 진로를 변경했다. 좋은 디자인은 변하지 않는다 책은 9개의 장으로 구성되어 있다. “아름다움과 실용성은 다르지 않음” “디자이너가 해결할 문제” “상징, 유머, 타이포그래피의 힘” “전통과 현대의 관계” “독자 참여” 등의 주제를 담고 있다. 주장과 제안에 따른 근거는 모두 자신의 작품으로 든다. 전문 집필인이 아니었기에 오히려 ‘좋은 디자인이 무엇인지’ ‘변하지 않는 원칙이 무엇인지’에 대한 핵심이 간결하고 솔직한 문체로 드러난다. 디자이너와 좋은 디자인에 관심이 많은 사람들은 이 책이 실용적이고 재미있으며 통찰력 있다고 느낄 것이다. 손을 사용하라 모든 것이 디지털화되는 시대다. 창조적인 작업도 컴퓨터를 기반으로 이루어지는 게 당연해졌다. 그러나 오히려 레터프레스(Letterpress)와 같은 전통 금속활자에 대한 관심이 높아지고 있다. 손을 이용해 한 장씩 찍는 작업은 번거로울 수 있지만 그 자체로 하나의 예술 작품이 되기 때문이다. 폴 랜드는 새로운 사고와 새로운 기법을 중시하면서도 직접 손을 사용하는 것이 필요하다고 말했다. 그런 점에서 폴 랜드의 메시지는 아직 유효할뿐더러 더 중요해질 것이다.

『폴 랜드의 디자인 생각』은 짧고 명쾌한 문장으로 쓰였고, 생생하고 흥미로운 그림과 함께 마치 어린이 책처럼 단순하게 디자인되었다. 겉으로 보면 이 책은 디자이너가 자신의 작품을 예로 들면서 디자인하는 법을 알려주는 책으로 보인다. 그러나 사실 이 책은 선언서이자 행동 강령이며 무엇이 좋은 디자인을 만드는지를 정의하고 있다.
7쪽, 마이클 비에루트의 「개정판 서문」에서

변치 않는 원칙을 디자인에 적용할 때만이 외형적인 우수성을 획득할 수 있고 ‘유행’의 일시적인 속성도 이해할 수 있다고 믿는다. 이런 원칙은 시대를 넘어 항상 적용할 수 있음을 강조하고 싶다.
8쪽, 「3판 머리말」에서

부적절하다면 좋은 디자인이 아니다. 의사소통의 수단과 방법에 도움을 줄 수 없다면 좋은 디자인이 아니다.
10쪽, 「미와 실용성」에서

디자이너는 선입견을 가지고 일을 시작하면 안 된다. 주의 깊은 관찰과 연구를 통해 나온 결과가 아이디어이고, 그 아이디어의 산물이 디자인이다. 디자이너는 과제를 효과적으로 해결하기 위해 어떤 정신적 과정을 반드시 거쳐야 한다.
13쪽, 「디자이너의 문제」에서

상징이 상징으로서 가치 있으려면 단순해야 한다는 말은 사실이 아니다. 가장 우수한 상징 일부가 단순화된 이미지로 되어 있다는 점은, 단순화란 단어를 의미하는 것이 아니라 단순성의 효과를 지칭할 뿐이다.
15쪽, 「광고에서 상징」에서

손이나 컴퓨터를 사용해 만든 ‘추상적’인 모양, 기하학적 무늬, 서체 등을 분별 없이 사용하는 경우가 있다. 이런 사용이 단순히 그 자체를 나타내는 수단에 그친다면 결국 표현은 치졸해진다. 반면 시각 언어가 아이디어의 핵심을 표현하고 있고, 기능과 상상 그리고 분석적 판단에 근거를 둔다면 독창적일 뿐 아니라 의미심장해지고 오래도록 기억된다.
38쪽, 「상상과 이미지」에서

포토그램은 감광지에 빛을 비추는 단순한 기계적 원리에 의존하지만 디자이너에게 미적 가치와 수작업을 통한 폭넓은 표현의 기회를 제공한다. 어떤 의미에서 포토그램은 대상 묘사가 아니라 대상 그 자체이며 연속적인 운동감을 나타낸다.
58쪽, 「독자 참여」에서

디자이너가 매력적이고 설득적일 뿐 아니라 창의적이고 극적이며 재미있기까지 한 시각적 메시지를 전달한다면, 그는 고객에 대한 의무를 다했을 뿐 아니라 디자이너로서 한 차원 높은 수준을 발휘했다는 만족감도 얻게 된다.
97쪽, 「타이포그래피 형태와 표현」에서

폴 랜드는 의뢰받은 디자인으로 직접 경영자를 설득하고 집행했던, 그래서 디자인을 CEO 비즈니스의 단계로 격상시켜놓은 디자이너였다. 그가 살았던 시대가 디자인 초창기였기에 가능한 일이었지만 폴 랜드였기에 가능한 일이기도 했다. 나는 그가 상업적인 디자인을 아트의 경지에 올려놓은 ‘시각 시인’이었다고 기억하고 싶다.
101쪽, 박효신의「옮긴이의 말」에서

목차
개정판 서문
3판 머리말
초판 머리말
미와 실용성
디자이너의 문제
광고에서 상징
상징의 다기능성
유머의 역할
상상과 이미지
독자 참여
어제와 오늘
타이포그래피 형태와 표현
옮긴이의 말
폴 랜드 연보