• 예술/대중문화 > 디자인 > 디자인의 이해

출판사 리뷰

출판사 서평 3D 아티스트가 꼭 알아야 하는 미술의 모든 것! 경력이 많은 적든 대부분의 작가들은 빈 캔버스를 마주했을 때 어떻게 해야 자신의 생각을 더 정확하게 표현할 수 있을지 고민한다. 작가의 선택은 당연?히 개인적인 감정이나 취향을 따르지만, 당대의 예술 양식과 경향, 도구와 캔버스 크기 등 다양한 요소에 영향을 받는다. 그리고 이러한 변수에 따라 다양한 작품들이 만들어진다. 흔히 작가의 ‘창작’을 ‘출산’에 비유할 정도로 그 과정은 고되고 어렵다. 창작이 비록 작가의 고독한 작업임에는 틀림없지만 세상에는 어느 정도의 도움을 줄 ... 3D 아티스트가 꼭 알아야 하는 미술의 모든 것! 경력이 많은 적든 대부분의 작가들은 빈 캔버스를 마주했을 때 어떻게 해야 자신의 생각을 더 정확하게 표현할 수 있을지 고민한다. 작가의 선택은 당연히 개인적인 감정이나 취향을 따르지만, 당대의 예술 양식과 경향, 도구와 캔버스 크기 등 다양한 요소에 영향을 받는다. 그리고 이러한 변수에 따라 다양한 작품들이 만들어진다. 흔히 작가의 ‘창작’을 ‘출산’에 비유할 정도로 그 과정은 고되고 어렵다. 창작이 비록 작가의 고독한 작업임에는 틀림없지만 세상에는 어느 정도의 도움을 줄 수 있는 가이드라인도 분명히 존재한다. 《아티스트를 위한 3D 테크닉》 또한 작가들에게 실제적인 도움을 주기 위해 기획되었다. 베테랑 작가들이 직접 참여한 이 책은 3D 아트의 개념부터 기반이 되는 이론들, 테크닉과 비법 등 기본에서부터 차근차근 짚어주며, 색과 빛, 화면구성, 원근법과 깊이, 해부학 등을 심도 있게 매우 실용적으로 다루고 있다. 특히 비디오 게임 《어쌔신 크리드》의 책임 아티스트를 맡은 바 있는 질 벨로에일, 《해리포터》와 《타이탄》 같은 영화의 시각적 특수효과에 참여했던 안드레이 리아보비체프, 비디오 게임 《데드 아일랜드》와 《모탈 컴뱃》 등의 프로젝트를 담당했던 로베르토 카스트로 등 세계적인 3D 아티스트들이 각 챕터 필자로 참여해 자신들의 노하우들을 가감 없이 소개하고 있다. 그리고 갤러리에서는 기본적인 3D아트 이론들이 실제에 어떻게 적용되고 있는지를 작가들의 생생한 안내로 들여다볼 수 있다. 비록 혼자만의 고독한 작업이지만 첫걸음부터 함께 걸어갈 좋은 길동무가 있다면 그만큼 시행착오를 줄일 수 있을 것이다. 세계 최고의 디지털 아트를 소개해온 3DTotal가 그동안 축적한 3D 아트의 모든 것을 아낌없이 내놓는 이 책이 작가들을 성공가도로 이끌어줄 것이다. 3D 아트 입문을 위한 아트 펀더멘틀즈 이 책의 필자들은 미술의 기본적인 요소부터 그 활용 방법을 시작으로, 부족한 그림을 미학적으로 만족스럽고 훌륭한 작품으로 바꿀 수 있는 고도의 기술까지 알려준다. 이를 위해 색과 빛, 화면구성, 원근법, 미술해부학 등으로 구성된 각 장에서 특히 초보 작가들이 어려워하는 요소들을 어떻게 다루어야 할지 안내하고, 자신의 분야에서 이미 탁월한 전문가인 필자들이 작품에 바로 적용할 수 있는 독창적인 기법들을 소개한다. 예를 들어 독자들은 이미지를 구성할 때 정확한 황금비를 계산하는 법, 현실을 재현하고 상상을 구체화하는 3차원적이고 4차원적인 기법, 골반과 흉곽을 연결하는 작은 근육의 이름과 그것을 드로잉으로 표현하는 방법, 차가운 색과 따뜻한 색의 미묘한 차이 등에 대해 배울 수 있다. 전문가의 작품을 통해 즐기며 배우는 갤러리 이미지는 천 마디의 말과 같다는 얘기가 있다. ‘레퍼런스 갤러리’에서는 색과 빛, 화면구성, 원근법, 미술해부학 등에 관해 이미 다룬 개념과 테크닉의 예시가 주어진다. 기본적인 미술 이론이 실제로 어떻게 적용되는지를 볼 수 있는 소중한 기회가 될 것이다. 그리고 ‘아트 갤러리’는 작가들이 직접 자신의 작품을 소개하는 자리다. 현재 세계적으로 인정받고 있는 작가들, 즉 앙드레 월린, 데이브 팔럼보, 염민혁, 신광호, 마야 브론스카, 에바 슐츠 같은 베테랑들이 특정한 분위기나 감정을 자아내기 위해 이 책에서 살펴본 주제들을 어떻게 사용했는지를 직접 들려준다. 잠시나마 작가들의 머릿속을 들여다보면서 이 책에서 배우는 조언을 사용해 가다보면 자신만의 분위기나 감정을 표현하는 데 실제적인 도움을 얻을 수 있을 것이다. 디지털시대의 아티스트를 위한 안내서 도서관과 서점에는 시각 이미지의 최신 양식과 경향을 알려주는 책들이 넘쳐난다. 다양한 스타일의 2D와 3D 아트, 디지털 아트 등은 초보 작가들을 압도해 오히려 주눅 들게 하기도 한다. 이 책은 무엇이 정말 뛰어난 디지털 이미지를 만드는지 고민해온 저자들이 전 세계 작가들이 알고 싶어 하는 내용을 전해주기 위해 미술과 디자인 세계를 다루며 알아낸 비밀과 비법을 정리한 결과물로 가장 먼저 초보 작가들에게 손을 내민다. 고전적인 미술의 기본 원리부터 시작하여 3D 아트나 디지털 아트에 이를 적용하면서 원근법이나 색 조정, 깊이감 등을 디지털 이미지로 형상화하도록 돕는 것이다. 그러므로 이 책은 드로잉을 배우는 초보자부터 CG 디자이너, 캐릭터 디자이너, 게임 일러스트레이터, 애니메이션 작가, 판타지 작가, 그래픽 디자이너, 설치미술 작가뿐만 아니라 전문 예술가들까지도 처음부터 다시 도움을 받을 수 있다.

목차
머리말
01. 색과 빛_Color and Light
02. 화면구성_Composition
03. 원근법과 깊이_Perspective and Depth
04. 미술해부학_Anatomy
05. 레퍼런스 갤러리_Reference Gallary
06. 아트 갤러리_Art Gallery
찾아보기
옮긴이의 글