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2014/10 예술/대중문화 45위 | 현재 예술/대중문화 81위 |

• [시리즈] 하우 투 랩 HOW to RAP [3]

출판사 리뷰

출판사 서평 듣는 즉시 귀를 사로잡는 매력적인 플로우와 딜리버리가 MC의 성패를 좌우한다! \"프로 MC는 물론 랩 초보자나 힙합 음악을 제대로 즐기고 싶은 사람이라면 당연히 읽어야 할 책이다!\" - MC메타(가리?온) 랩 교과서 [하우 투 랩]의 심화 업그레이드! [하우 투 랩 2]는 랩에 대한 거의 모든 것을 담은 전작[하우 투 랩]에서 다뤘던 주제들을 기반으로, 이를 상당 부분 확장하고 발전시켜 1권에서 미처 다루지 못한 트리플릿, 플램, 레이지 테일, 패턴 깨뜨리기 같은 다양한 테크닉을 소개하고 분석한 책이다. 지난 책에 ... 듣는 즉시 귀를 사로잡는 매력적인 플로우와 딜리버리가 MC의 성패를 좌우한다! \"프로 MC는 물론 랩 초보자나 힙합 음악을 제대로 즐기고 싶은 사람이라면 당연히 읽어야 할 책이다!\" - MC메타(가리온) 랩 교과서 [하우 투 랩]의 심화 업그레이드! [하우 투 랩 2]는 랩에 대한 거의 모든 것을 담은 전작[하우 투 랩]에서 다뤘던 주제들을 기반으로, 이를 상당 부분 확장하고 발전시켜 1권에서 미처 다루지 못한 트리플릿, 플램, 레이지 테일, 패턴 깨뜨리기 같은 다양한 테크닉을 소개하고 분석한 책이다. 지난 책에 수록되었던 수많은 힙합 아티스트들의 인터뷰와 예시들이 랩의 기초에 대한 내용이 대부분이었다면, 이 책에는 플로우(리듬 & 라임)와 딜리버리에 더욱 집중하여 심층적으로 살펴보고, 그에 따른 풍부한 설명을 더욱 밀도 있게 제공하고 있다. 이 책을 읽는 MC들은 엠씨잉의 사운드를 한 단계 더 발전시키는 계기가 될 것이며, 힙합 리스너들은 MC들의 플로우가 얼마나 복잡한지 좀 더 깊이 이해하고, 리듬과 라임, 딜리버리에 필요한 기술의 수준을 완벽하게 이해할 수 있을 것이다. 엠씨잉의 가장 중요한 요소인 '플로우'와 '딜리버리'에 집중한 책! 플로우와 딜리버리는 엠씨잉의 가장 중요한 요소인데도 의외로 이해와 연구가 가장 부족한 분야이기도 하다. 랩의 내용에 대해 토론하고 스토리의 플롯을 이해하고 어떤 은유가 얼마나 뛰어난지 아는 사람들은 많지만, 트리플릿triplet, 플램flam, 비브라토vibrato, 스타카토 딜리버리staccato delivery 등 힙합 음악에 쓰이는 퍼커션과 보컬 테크닉을 이해하는 사람들은 극소수에 불과하다. 이 책에서는 리스너가 어떤 곡을 들을 때 가장 처음으로 접하게 되는 MC의 플로우와 딜리버리에 초점을 맞춰 16등분, 32등분, 트리플릿(Triplets), 플램(Flams) 등등의 다양한 리듬 패턴과 레이지 테일 (lazy tale), 휴지(rest), 오프비트(offbeat) 등의 세세한 기술까지 다루고 있다. 또한 목소리 톤과 보컬 딜리버리 테크닉부터 자신만의 보이스와 피치를 만드는 법, 실험 방식의 예제와 독창적인 랩을 만드는 방향까지 제시하고 있다. 라임에 대해서도 커플릿 라임 패턴은 물론 다음절 복합 라임에 이르기까지 얼마나 다양한 라임 패턴들이 있으며 이를 어떻게 활용 가능한지 실제 곡을 예로 들어 더 심화된 내용을 자세히 설명한다. 또한 랩의 발성과 발음의 기본을 닦는 연습 파트인 이니시에이션 루디먼트 예제들도 다양하게 수록되어 있다. 세계적인 래퍼들의 경험을 얻을 수 있는 인터뷰와 실제 가사 예시 [하우 투 랩 2]는 유명 힙합 아티스트들의 독점 인터뷰와 가사 예시를 함께 활용하여 MC들의 테크닉과 접근방식을 설명한다. [하우 투 랩 2]에 실린 인터뷰 인용문은 1권에서 소개된 다양한 MC들과의 독점 인터뷰 104건을 바탕으로 하며, 지금까지 한 번도 공개된 적 없는 새로운 내용을 담고 있다. 랩의 세세한 기술에 대해 자신만의 노하우를 풀어놓는 유명 아티스트들의 현장감 넘치는 인터뷰는 이 책의 장점이자 매력중 하나이다. 한때 자신의 주요한 무기이자 비밀이었던 스킬을 랩을 배우려는 사람들을 위해 아낌없이 공유하는 모습이야말로 평화를 추구하는 힙합의 자유로운 정신을 구현한 것이 아닌가 생각한다. MC가 되는 데 필요한 모든 요소가 그렇듯이, 이 책에 나오는 모든 테크닉을 익히는 데 가장 중요한 것은 연습이다. 힙합의 대가들은 모두 다 연습 없이는 그 누구도 훌륭한 MC가 될 수 없다고 단언한다. 랩에 타고난 소질과 재능이 있다고 믿는 사람이라도 충분한 시간을 들여 연습해야만 한다. 이 책에 나온 다양한 인터뷰 내용을 참고하여 다양한 테크닉과 이니시에이션 무브먼트를 연습한다면 랩 실력이 더욱 향상되는 것을 실감하게 될 것이다. 힙합 음악을 제대로 이해하기 위해 반드시 읽어봐야 할 책 이 책은 전작에 이어 한국 최고의 힙합 아티스트로 인정받고 있는 가리온의 MC 메타가 직접 읽고 감수하였다. 그는 힙합이 우리 대중음악에도 대세가 되었지만, 무분별한 디스전 같은 가십들 위주로 대중들에게 노출되어 힙합의 진면목이 잘 드러나지 않는 현실을 아쉬워한다. 힙합은 자신의 생각과 감정을 있는 그대로 자유롭게 표현하는 데서 매력을 느끼는 장르이다. 힙합 문화의 특성은 사랑과 평화, 화합의 에너지를 많은 사람들과 나누는 데서 드러난다고 생각하며, 이 책이 들려주는 이야기에 귀 기울인다면 힙합의 에너지를 느끼고 제대로 이해할 수 있을 거라 얘기한다. 이 책의 모든 예제가 영어 랩으로만 이루어진 점이 아쉽긴 하지만, 한국어 랩 가사의 예제로 이루어진 우리만의 랩의 교과서가 나오기 전까지 우선 이 책의 내용을 필사하듯 철저하게 듣고 따라 해보면서 한국어 랩에 적용해본다면 분명 좋은 성과가 있을 것이라 생각한다.

리듬은 엠씨잉에서 필수불가결한 유일한 요소라고도 할 수 있다. 리듬이 훌륭하면 내용과 라임, 보이스가 평범하더라도 랩을 한다고 인정받을 수 있다. 그러나 자기만의 리듬이 없거나 제대로 비트에 맞추지 못한다면 내용과 라임, 보이스가 아무리 훌륭해도 진정한 MC라 할 수 없다. - 31~32p.

트리플릿은 수준 높은 플로우를 선보이는 MC들이 자주 활용하는 기법으로, 가장 뛰어난 전설적인 클래식 힙합 트랙들에도 트리플릿을 사용한 경우가 많다. 일반적으로 트리플릿은 플로우에 빠른 리듬을 추가함으로써 속도에 변화를 주고 다양성과 놀라움을 더해 리스너의 이목을 집중시키기 위해 사용한다. 트리플릿을 만드는 가장 흔한 방법은 1/16마디 2개를 발음할 시간에 3음절을 넣는 것이다.
- 53p.

훌륭하고 뛰어난 MC로 인정받으려면 독특한 개성uniqueness과 혁신innovation이 상당히 중요하며, 이와 관련해 보이스의 사운드가 매우 중요하다. 널리 알려진 개성 있는 MC들은 곡의 몇 단어만 들어도 바로 알 수 있다. 투팍, 에미넴, 쿨 G 랩, 슬릭 릭, 빅 대디 케인, Q 팁, 척 D처럼 랩을 시작하자마자 단지 목소리만 듣고도 곧바로 알아볼 수 있는 MC들이 많다. 목소리가 평범하거나 기억에 남지 않는다면, 또는 다른 래퍼와 목소리가 너무 비슷하게 들린다면 리스너들이 수많은 MC들 중에서 그 래퍼의 목소리를 알아듣기가 매우 어렵다. - 125p.

스터터링은 특정 사운드가 매우 빠르게 반복되는 것을 가리킨다. 보통 단어 전체가 반복되는 레피티션과는 구별된다. 예를 들어 ‘fresh’에 스터터링 기법을 쓰면 전체 단어를 발음하기 전에 단어 처음의 ‘f’ 사운드가 수차례 반복되어 ‘f-f-f-f-fresh’가 된다. - 202p.

드럼 키트로 드러밍하는 소리를 흉내 내는 것을 비트박싱이라 한다. 즉, 입으로 각각의 드럼 사운드를 내고 다양한 리듬으로 연주하는 것을 가리킨다. 비트박싱은 그 자체로 완전한 스킬이다. MC들이 랩을 할 수 있도록 비트박싱을 해주는 비트박서들은 상당히 복잡하고 정교한 비트박싱을 구사하기도 한다. MC 또는 랩을 하는 비트박서가 비트박싱을 랩에 덧붙일 때도 있다. - 225p.

최고의 MC들 중에는 그런 경우가 많은데, 보컬을 들으면 목소리 자체가 그 사람의 캐릭터에 대해 많은 정보를 제공한다. 가사 내용이 무엇인지 제대로 귀를 기울여 듣기도 전에 말이다. 그 MC가 어떤 음악을 하는지, 가사 내용은 어떤지 굳이 알 필요가 없다. 일단 딜리버리만 들어도 많은 걸 느낄 수 있기 때문이다. 때로는 왜 그런지 정확히 설명할 수는 없지만 리스너가 이런 것들의 영향을 받기도 한다. MC가 완벽한 리듬과 라임 형식을 갖췄고 기술적으로 상당히 뛰어나더라도 목소리에 그만의 생명력과 캐릭터, 특징이 없다면 리스너가 지루해할 수 있다. 대다수의 MC들은 자기기 좋아하는 다른 MC들의 특징을 익힌 후에 자기만의 캐릭터를 가다듬고 자신의 보컬 스타일을 확립한다. - 262p.

가장 호평 받는 리리시스트들이 자주 사용하는 테크닉으로, 곡의 일부분에서 마디마다 많은 수의 라임을 가득 채워 넣는 방법이 있다. 《하우 투 랩》에서 소개한 테크닉 중 ‘복합 라임Compound Rhymes’(87쪽)과 ‘마디 안의 라임 수’(142쪽) 이 두 가지를 결합한 방식이라고 할 수 있다.
이 테크닉은 즉시 깊은 인상을 줄 수 있기 때문에 인기가 많다. 라임을 버스 안에 띄엄띄엄 펼쳐놓는 것이 아니라, 여러 개의 라임이 한데 모여 연이어 등장하기 때문에 리스너가 이를 쉽게 알아차릴 수 있다. 랩의 바탕이 되는 음악이 어떤 것인가에 따라 이러한 라이밍 방식을 선택할 수도 있고, 역으로 이러한 라이밍 방식이 MC가 비트를 고를 때 영향을 미치기도 한다. - 279p.

빠른 속도로 랩을 하려면 시간을 엄수하는 데 이넌시에이션이 특히 중요하다. 주된 스타일이 빠른 랩이건 플로우를 좀 더 다양하게 하기 위해 일부분만 빠르게 랩을 하건 마찬가지다. 또한 쿨 G 랩, 빅 대디 케인, 에미넴, 빅 펀 등 복합 라임을 많이 사용하는 MC들에게도 나무랄 데 없는 완벽한 이넌시에이션이 필수적이다. 라임이 많은 가사는 공연하기가 까다롭고 때로는 텅 트위스터tongue twister 같기도 하기 때문이다. 한편 강한 메시지가 담긴 가사로 랩을 하는 MC들에게도 이넌시에이션을 통해 명확한 발음을 확보하는 것이 매우 중요하다. 리스너가 랩의 가사를 따라가며 이해할 수 있도록 일단 스토리를 명확하게 랩으로 표현해야 한다. - 342~343p.

목차
■ 차 례
감수의 글 / 서문 / 들어가며
PART 1 리듬 테크닉 - 심화 편
01 랩 보컬과 퍼커션
02 리듬에 맞춰 작사하기
03 16등분 기법
04 32등분 기법
05 트리플릿
06 플램
07 각 비트에 한 음절씩
08 비트 비껴가기 (레이지 테일)
09 R 발음 굴리기
10 휴지
11 오프비트 강조해서 표시하기
12 다른 리듬으로 프레이즈 반복하기
13 3/4박자 및 기타 박자표
PART 2 보컬 테크닉 - 심화 편
Section 01 전반적인 보이스 사운드
14 보이스 톤과 퀄리티
15 악센트, 임프레션, 캐릭터
Section 02 구체적인 보컬 테크닉
16 피치 테크닉
17 사운드를 늘이거나 줄이기
18 스터터링과 레피티션
19 비브라토
Section 03 가사 이외의 사운드
20 스캐팅과 랜덤 리듬 사운드
21 보컬 사운드 이펙트와 비트박싱
22 감탄사, 함성, 웃음소리 및 기타 사운드
23 숨을 들이마시기, 내쉬기 및 아웃-오브-브레스 테크닉
24 보컬 트레이드마크 사운드 및 프레이즈
Section 04 멜로디 딜리버리
25 노래와 랩 섞기
26 반쯤 노래하듯 랩 하는 딜리버리 테크닉
Section 05 래퍼의 캐릭터, 퍼스낼리티 및 감정
27 캐릭터와 퍼스낼리티
28 보컬을 통해 퍼스낼리티 표현하기
29 감정
PART 3 라임 테크닉 - 심화 편
30 라임을 연달아 사용하기
31 얼터닛 라임 형식 패턴
32 라임 형식 합치기
33 자주 쓰이는 커플릿 라임 배치 패턴
34 복합적인 엑스트라 라임
35 패턴 깨뜨리기
36 세 마디 루프
37 시의 언어 vs. 랩의 언어
PART 4 이넌시에이션 루디먼트
38 이넌시에이션 기본 가이드라인
39 자음
40 자음 조합
41 모음
42 모음 조합
마지막 한마디 / 인터뷰한 아티스트