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2012/8 예술/대중문화 36위 | 현재 예술/대중문화 84위 |

출판사 리뷰

<THE STAFF> 극장에서 꿈을 키우다!!!
‘상식이 필요해? 극장에서 일하는데?’ ‘스태프가 되려면 무슨 공부를 해야 하는 거야?’
‘근데, 공부가 필요하긴 한 거야?’ ‘실용서라는데, 무엇을 배울 수 있을까?’

‘극장에서 일하는데 상식이 필요하다?’ 무대감독, 조명감독, 기술감독, 연출 등등 극장에서 일하는 사람들의 직함은 다양하다. 무대예술은 그만큼 많은 분야의 전문 인력들이 협업을 통해 만들어낸다는 반증이다. 또한 전문 분야가 많다는 것은 그만큼 전문 지식이 필요하다는 이야기이기도 하다.
<THE STAFF>는 극장예술의 전문가를 꿈꾸는 사람들에게 필요한 기본적인 지식들을 정리한 책이다.
‘상식을 무시하다 상식에 당하는 사람’들이 예상외로 많다. ‘상식’은 달리 말하면 ‘기본’이다. 상식에 당한다는 것은 결국 기본이 부실하다는 이야기이다. 한 분야의 전문가를 꿈꾼다면 그 분야에 대한 깊이 있는 이해와 지식이 필요하다. 뒤집어보면 어깨 너머로 배우거나 눈대중으로 일을 하는 사람이 제대로 된 결과를 만들어내는 것은 운이 좋거나 기적에 가까운 일이다.

<THE STAFF-극장상식의 이해>는 이러한 점들에 착안하여 극장예술에 관심이 있거나 본격적으로 입문을 준비하는 사람들에게 필요한 ‘상식’을 정리한 실용서이다. ‘실용서’인 만큼 현장에서 필요한 지식과 서류 양식까지 친절하게 수록하여 불필요한 혼란과 시간 낭비를 줄여준다. 특히 전문용어와 역할에 대한 이해는 현장 적응을 위해 필수불가결한 조건인 만큼 가급적 상세하게 기술하였다. ‘극장예술 전문가’를 꿈꾸는 사람들이 기본 때문에 어려움에 봉착하거나 ‘상식’이 없어 ‘무식’하다는 핀잔을 듣는 일이 없기를….

■ 이 책의 개요

1. 극장상식의 이해

배우와 관객과의 만남이 구체화되는 장소는 다름 아닌 극장이다. 그리고 극장을 구성하는 요소 중 하나인 무대는 희곡 혹은 연극적 소재를 행동 예술로 시각화하는 데 있어서 중요한 역할을 한다. 왜냐하면 무대의 형태가 완벽하게 개방된 야외의 원형무대이건 실내의 프로시니엄(Proscenium: 무대, 무대 앞부분)이건 간에 무대 공간 설정은 이미 그 공간만이 가질 수 있는 특성에 대한 선택을 예고하는 것이기 때문이다.

2. 시대별 무대장치의 기술적 발달

역사적으로 극장이 건축적인 형태를 남긴 것은 그리스 시대의 원형극장, 디오니소스극장이다. 고대 그리스의 극장은 뚜렷한 형태나 양식이 없지만 그 당시의 극장들에서 발견되는 몇 가지의 공통된 특징이 있다.

3. 제작 스태프의 역할

공연을 제작하는 과정에서 공연 제작에 임하는 모든 제작 스태프의 관계가 얼마나 효율적으로 구성되어 있는가는 공연의 성공과 실패를 좌우하기도 한다. 각 스태프의 관계를 어떻게 구성하는가에 대해서 정해진 규칙은 없으며 공연을 제작하는 각 프로덕션(Production)마다 다르게 나타난다.

4. 극장과 조명

프로시니엄 극장의 조명 위치는 객석과 무대에 걸쳐 배치되어 있어 다소 복잡하며, 각 위치별로 고유한 명칭이 있다. 프로시니엄 극장에서 원활한 조명작업을 하기 위해서는 각 조명 위치별 명칭을 알고 있어야만 한다.
일반적으로 프로시니엄 극장은 크게 객석과 무대로 구분할 수 있다. 이에 따라 조명기를 설치할 수 있는 조명 위치는 본무대선(plaster line)을 기준으로 객석조명 위치와 무대조명 위치로 나누어진다. 무대에 있는 조명 위치는 좀 더 세부적으로 무대상부 조명, 무대하부 조명, 무대옆면 조명으로 나눌 수 있다.