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출판사 리뷰

예술의 가치는 아름다움과 감동을 주는
영원한 생명력에 있다!

한 시대를 풍미한 작품이 시공을 초월하여 그 가치를 발휘한다는 것은, 그것을 창조한 극작가의 혼이 깃들어서 만인에게 정서적 감동을 주기 때문이다. 이러한 연극 비평의 가치를 해석, 연구하면서 한국희곡사에서 반드시 거론되어야 하는 극작가론과 작품론을 한 데 묶었다.
한국희곡사에서 극작가와 작품들의 희곡사적 위상을 확보하기 위하여 먼저 한국 극문학의 변천과정을 살펴보았다.
한국희곡문학의 개관을 통해 현대 희곡문학의 변천과 사실주의 희곡의 정통성을 논하였고 이근삼에 의해 리얼리즘의 정통성이 흔들리기 시작하여 그 이후 실험성의 논란에 대해서도 살펴보았다. 또한 개관을 통해 발견된 희곡의 문제점과 발전적 과제도 고찰하였다.
두번째로 한국 현대 희곡의 주체 변천을 살펴보았다. 60년대 세태풍자와 이데올로기, 70년대 사회비판과 알레고리, 80년대 정치풍자와 민주의식, 90년대 세기말적다양성의 추구로 나누어 연대별 주체를 꼼꼼하게 고찰하였다.
마지막으로 1920~1980년대까지 연대별 주목해야 할 작가와 작품을 살펴보고, 그들의 희곡사적 위상을 가늠해 보았다. 또한 작품연보를 실어 작가의 발자취를 다시 한 번 되새겨 보았다.