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출판사 리뷰

20세기는 연출가의 세기였다. 19세기 말 연극계에서 가장 중요한 연극인으로서 탄생된 후 바로 전면에 나섰던 연출가라는 존재는 연극의 미학적, 사회문화적 혁신과 실존적 개념의 변화를 주도해 나갔다. 때로는 무모?할 정도로 과감했고 때로는 놀라울 정도로 명민했던 이들 연출가들이 걸었던 길은 그러나 고통과 두려움의 길이기도 했다. 많은 공연예술가들과 관객 대중을 함께 움직여 나가야 하는 연극의 길은 창조적 에너지가 폭발하는 매력적인 장이기도 하지만 동시에 관습과 매너리즘의 철갑으로 둘러싸인 가장 보수적인 장이기도 했기 때문이다. 그러나 연출가들은 두려워하지 않았다. 그들은 그러한 고통을 열망했고 자신의 몸을 기꺼이 부딪쳐 산화했다. 이 책은 바로 그 위대한 연출가의 시대에 바치는 미력한 기록물이다.

일러두기
서문 : 고통으로의 열정

Ⅰ.연출가의 시대
1.상징주의 연극 실험 : 메이에르홀드의 <발라간칙> (1906)
2.메이에르홀드의 배우 시스템 - 생체역학(Biomechanism)
3.영감의 연기 : 미하일 체홉의 <햄릿> (1924)
4.러시아 연극의 아방가르드
5.공간의 연출가 : 러시아의 무대미술가들

Ⅱ.공공의 장으로서의 연극의 이상
1.해빙기 소비에트 문화운동과 연극의 변화
2.도스토예프스키 연극과 60년대인들(셰스치제샤트니키)
3.페레스트로이카 이후 러시아 연극의 명암

Ⅲ.포스트 모던시대의 문학과 연극
1.무대 위에 구현된 산문정신 : 레프 도진의 <가우데아무스> (1990)
2.19세기 남성 작가의 시선에 대한 20세기 여성 연출가의 응답 : 겐리에타 야노프스카야의 <뇌우> (1997)
3.페테르부르크 테마의 무대화 : 카마 긴카스의 도스토예프스키 삼부작 (1998-1994)

부록 : 인터뷰
1.인문학적 무대 연구가 - 레프 도진
2.끝없는 연극언어의 탐구자 - 카마 긴카스
3.공간의 연출가 - 알렉산드로 쉬시킨

참고문헌
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