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출판사 리뷰

출판사 서평 그동안 애니메이션에 대한 연구는 애니메이션의 산업적인 측면이나 제작 기법과 관련된 기술서 중심으로 진행되어왔다. 여기에는 고부가가치를 생산해내는 문화산업적인 측면이 강조되면서 애니메이션의 예술적·학술적 접근을 과소평가한 이유가 크다. 그러나 애니메이션을 산업적 측면이나 오락물로서만 접근해간다면 애니메이션의 미래는 ‘예술’이 아니라 ‘오락 산업’으로만 기울게 될 가능성을 배재할 수 없다. 이 책은 그동안 애니메이션 연구에서 소홀이 다루어왔던 애니메이션 미학을 인문학적 관점으로 분석하고 애니메이션의 예술·사회·문화적 기능과 그 의미 등... 그동안 애니메이션에 대한 연구는 애니메이션의 산업적인 측면이나 제작 기법과 관련된 기술서 중심으로 진행되어왔다. 여기에는 고부가가치를 생산해내는 문화산업적인 측면이 강조되면서 애니메이션의 예술적·학술적 접근을 과소평가한 이유가 크다. 그러나 애니메이션을 산업적 측면이나 오락물로서만 접근해간다면 애니메이션의 미래는 ‘예술’이 아니라 ‘오락 산업’으로만 기울게 될 가능성을 배재할 수 없다. 이 책은 그동안 애니메이션 연구에서 소홀이 다루어왔던 애니메이션 미학을 인문학적 관점으로 분석하고 애니메이션의 예술·사회·문화적 기능과 그 의미 등을 고찰한다. 애니메이션은 영화와 소설, 음악, 그림 등 다른 예술로부터 많은 빚을 지고 탄생했다. 이러한 이유 때문에 애니메이션은 주류 영화의 아류이거나 이웃사촌 혹은 어린이용 교육 오락 프로그램의 하위 장르라는 오해를 받아왔다. 하지만 애니메이션을 보고 나서 깊은 마음의 울림이나 감흥을 받았던 각자의 기억을 떠올려본다면, 애니메이션은 오락물이라고 단순히 치부할 수 없는, 삶을 풍요롭게 해주는 예술임이 분명하다. 이러한 인식을 바탕으로 이 책은 한국의 짧은 애니메이션 역사에서 등장했던 작품들의 성장 및 발전 과정을 살필 뿐만 아니라 덴마크의 야니크 하스트루프, 러시아의 유리 노르스테인, 미국의 빌 플림턴 등의 세계적 애니메이션 거장들의 작품을 넘나들며 분석하고 있다. 애니메이션을 좋아하는 일반 독자뿐만 아니라 창작을 하고자 하는 이들에게 이 책은 값진 사유의 단초를 제공해줄 것이다.

목차
1부 신화로 만나는 애니메이션
1장 세상을 품은 영원의 시간
2장 몸을 바꾸는 자유, 변신하는 애니메이션
3장 옛이야기들의 다양한 형식과 변주
4장 문학적 상상력과 애니메이션 상상력
2부 상상력의 미학, 애니메이션
5장 애니메이션, 비사실성을 통한 현실의 재현
6장 애니메이션은 웃기는 ‘코미디’인가
7장 죽음을 바라보는 두 개의 시선
8장 한국 애니메이션의 트라우마와 파르마콘