출고예상일 안내
주문하신 상품이 한국에서 현지 배송을 위한 출고단계가 이루어질 것으로 예상되는 날짜입니다. 상품을 준비하는 과정에서 내부적인 사정으로 인해 출고예상일에 다소 오차가 생길 수 있습니다.
여러 상품(예약상품포함)을 함께 주문하신 경우 출고예상일이 가장 늦은 날짜에 맞춰 함께 배송됩니다.
ISBN : 9788980386031 / 251쪽 153 x 224 (㎜)
이 상품에 궁금하신점이 있으세요? 1:1상담문의
출판사 리뷰
-
- 저자 : 안쉬르제
목차
서론
1. 연극 공간에 대한 생각과 실천의 발전
1. 그리스 기원들
2. 이탈리아의 ‘무대 장식 기술자’
3. 17-19세기의 프랑스
4. ‘무대 배경’에서 ‘무대 장식 기술’로
2. 고대 그리스 극장
1. 디오니소스 축제와 연극 ‘공연’
2. 제의의 장소: 숨은 신에서 보이는 신으로
3. 공연
3. 로마 극장
1. 오락으로서의 공연
2. 무대 장치
4. 중세 극장(9-16세기)
1. 전례의 ‘연극화’
2. 대본 표현을 위한 ‘연기’
3. 신비극, 기적극, 성사극
4. 원형 ‘무대’
5. 이탈리아식 극장의 발전(14-16세기): 덮개 없는 천막
1. 몇 가지 정의
2. 연극 형태가 탄생한 전초기(14-16세기)
3. 환상주의적 무대 장식 기술의 빠른 발전(16-17세기)
6. 엘리자베스 시대의 무대(16세기말-1642): 시각의 수사학
1. 공공 극장
2. 공연 공간
3. 엘리자베스 시대의 공연 규칙: ‘상상을 발휘하여 연기하라’
7. 17세기 프랑스의 무대 배경
1. 칸막이식 무대 배경
2. ‘기계 장치’를 이용한 무대 장치
3. ‘임의의 궁전’: 일종의 ‘연극적 허구’
8. 이탈리아식 극장의 변천(18-19세기)
1. 무대-객석 관계의 발전
2. 무대 배경의 발전: 삼면 무대의 예
3. ‘사실주의’를 향한 노정
결론
용어
인명 사전
참고 문헌
역자 후기
색인
