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• [시리즈] 청소년을 위한 역사 교양 시리즈 (두리미디어) [24]

반디앤루니스 리뷰

시대를 알면 그림이 보인다! 미술사에서 회자되는 거의 모든 개념들을 수록하였다. 본문 중간중간 들어가는 ‘쉬어가기’는 시대적 사건들과 상식들을 세세히 알려 준다. 예술에 대한 가치있는 체험! 책을 통한 간접적 체험으로 청소년들은 삶과 문화를 넓고 깊게 볼 수 있게 될 것이며, 지역이나 시대에 따라 다른 예술의 가치를 알게 될 것이다.

출판사 리뷰

출판사 서평 고대 그리스에서 20세기 현대까지, 광범위해진 서양 미술의 역사 기존의 『청소년을 위한 서양미술사』가 르네상스 시대부터 20세기 초반 현대 미술까지 한정된 시기를 뭉뚱그려 설명하는 데 그쳤다면, 이번 개정판으로 발간된 『청소년을 위한 서양미술사』는 고대 그리스 미술과 건축 양식부터 시작해서 20세기 후반 현대 미술의 마지막 대표자 격인 루이즈 부르주아와 마크 퀸까지, 훨씬 광범위하면서도 세밀한 분석을 시도했다는 점이 이채롭다. 또한 본문을 읽다가 그 맥이 끊기지 않도록 내용을 돕기 위해 달아 놓은 수많은 보충 설명과 ‘쉬어가기’ ... 고대 그리스에서 20세기 현대까지, 광범위해진 서양 미술의 역사 기존의 『청소년을 위한 서양미술사』가 르네상스 시대부터 20세기 초반 현대 미술까지 한정된 시기를 뭉뚱그려 설명하는 데 그쳤다면, 이번 개정판으로 발간된 『청소년을 위한 서양미술사』는 고대 그리스 미술과 건축 양식부터 시작해서 20세기 후반 현대 미술의 마지막 대표자 격인 루이즈 부르주아와 마크 퀸까지, 훨씬 광범위하면서도 세밀한 분석을 시도했다는 점이 이채롭다. 또한 본문을 읽다가 그 맥이 끊기지 않도록 내용을 돕기 위해 달아 놓은 수많은 보충 설명과 ‘쉬어가기’ 코너는 그야말로 그림을 역사적으로 꿰뚫어 볼 수 있는 안목을 키워 주는 데 일조할 것이다. 저작권으로부터 훨씬 자유롭고 다양해진, 현대판 그림 수록 하나하나 그 붓 터치감을 살펴볼 수 있게끔 눈에 띄게 크고 편해진 그림, 좀더 시원해지고 세련된 디자인은 이번 개정판 『청소년을 위한 서양미술사』만의 장점이라고 할 수 있을 것이다. 시중에 나와 있는 ‘미술책’들이 그간 그림을 ‘보여 주는’ 데만 치중했다면, 『청소년을 위한 서양미술사』는 그러한 그림을 ‘읽어 준다’고 말할 수 있겠다. ‘역사’ 하면 따분하고 고루하다는 통념을 깨기 위해 이 책은 당시의 역사적인 측면을 최대한 접근하되, 순수하게 각 작가 중심으로 글의 흐름을 전개한 것이다. 고대의 ‘건축’ 양식을 ‘그림책’에서 언급하기란 쉽지 않고도 방대한 일인데, 이 책은 그런 세밀한 부분부터 시작해서, 현대 저작권에 해당하는 작가들의 작품에 이르기까지 어느 것 하나 놓치지 않았다. 그들이 남긴 마지막 육성은 물론, 굳이 미술관에 들르지 않더라도 최근까지도 현존한 작가들의 작품을 이 책에서 만나 볼 수 있다.

여전히 많은 미술가들이 볼거리를 제시해야 한다는 부담을 숙명처럼 안고 살아간다. 전통적으로 많은 예술가들이 그런 존재였기 때문이다. 그러나 생각해 보라. 요즘처럼 이미지가 넘치는 시대에 또 하나의 그럴듯한 볼거리를 제시한다는 것이 무슨 특별한 가치가 있는가를. 마르셀 뒤샹 이래 현대의 미술가들이 정작 해 온 일은 가시적 볼거리로서의 자신을 드러내는 일이 아니라 오히려 그러한 현시가 한갓 미망임을 통렬하게 일깨우는 일이었다.

그러므로 시각적 볼거리를 창조하고 제시해야 한다는 강박 관념에서 벗어나지 않는 한 미술가들은 자신의 한계에서 결코 벗어날 수 없다. 이런 의미에서 예술가가 자신의 행위에 대한 근본적 깨달음이 없다면 그것은 자신을 속이고 남을 속이는 기만행위에 지나지 않는다. 기존의 편향된 통념에서 자유로운 만큼 한 걸음 더 내딛을 수 있는 것, 그것이 현대 미술의 존재 방식이며 매우 ‘낯선’ - 흔히 혐오스럽다거나 이해할 수 없다거나 모호하다거나 생경하다고도 할 수 있지만 그 어떤 언어로도 표현할 수 없기 때문에 - 광경인 것이다.
-저자 <후기> 중

목차
책을 쓰면서
제1부 고대 그리스 미술
01 서구 문명의 시작과 그리스 미술의 성립 배경
02 양식으로 본 고대 그리스 미술
제2부 중세 시대의 미술
01 중세의 역사적 배경
02 중세 기독교 미술의 성립 배경?과 도상
03 비잔틴 세계의 미술
04 로마네스크 양식과 미술
05 고딕 양식과 13세기 미술
제3부 르네상스 시대와 근대 미술
01 르네상스와 근대
_ 르네상스 미술
초기 르네상스의 선구자, 조토 디 본도네
레오나르도 다 빈치의 삶과 예술
02 17세기 근대 서양 미술의 주요 단면
바로크 시대의 시선, 디에고 벨라스케스
빛과 어둠의 변주, 렘브란트의 삶과 예술
03 거장들의 시대, 신고전주의 ? 낭만주의 ? 사실주의
_ 18세기에서 19세기까지 서양의 근대사
근대 정신의 선구자, 프란시스코 드 고야
고전으로 현실을 그린 화가, 자크 루이 다비드
신고전주의의 수호자, 도미니크 앵그르
낭만주의자, 테오도르 제리코와 외젠 들라크루아
사회 현실을 그린 화가, 구스타브 쿠르베
04 인상주의의 출현 과정과 신인상주의
색채와 형태 묘사의 혁명가, 에두아르 마네
빛을 그린 화가, 클로드 모네
색점으로 형태를 구축한 화가, 조르주 쇠라
05 후기인상주의
문명을 버리고 야만을 선택한 화가, 폴 고갱
열정과 자화상의 화가, 빈센트 반 고흐
색채로 형태를 만든 화가, 폴 세잔
제4부 20세기 전반 현대 미술 _ 예술의 진정한 가치를 향한 모험
01 20세기 미술로 들어서며
02 야수주의
색채의 마술사, 앙리 마티스
03 입체주의
파블로 피카소의 예술세계
04 추상회화의 세 가지 길
바실리 칸딘스키의 정신과 추상
몬드리안의 추상회화, 그 단순화의 조형
카지미르 말레비치의 절대주의 예술
05 전쟁이 초래한 허무와 반문화ㆍ반예술, 다다
_ 뉴욕 다다와 취리히 다다
미술의 존재 이유와 형식을 바꾼 예술가, 마르셀 뒤샹
06 초현실주의
제5부 20세기 후반 현대 미술 _ 경계를 넘어서
01 전쟁의 유산, 추상표현주의와 앵포르멜 미술
잭슨 폴록의 예술세계
02 네오다다와 팝아트
_ 네오다다
_ 팝아트
슈퍼스타로 살고자 한 예술가, 앤디 워홀
03 누보레알리슴
04 개념미술
_ 의미와 과정의 미술
개념미술가, 조셉 코수스
사회조각가, 요셉 보이스
05 미니멀아트
06 미디어 테크놀로지 예술
_ 미디어 테크놀로지 예술의 성립과 다양한 양상
07 1990년대 이후 최근 현대 미술의 양상
_ 현대인의 신체와 초상, 혹은 자소상
후기
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참고문헌